Por el mero hecho de que no seamos capaces de ver una cosa, ésta no deja de existir... La realidad es que detrás de lo invisible, hay una realidad latente.
Y no es una cuestión de fe, sino de tecnología. La realidad aumentada es una de esas herramientas que destapan una nueva dimensión (virtual) y nos acercan a un mundo de información y experiencias muy accesible.
Sólo hace falta querer verlo.
Y, bajo esa perspectiva, la gente de Public Ad Campaign y The Heavy Projects nos proponen dar una vuelta de tuerca al tradicional concepto de la publicidad exterior, reconvirtiendo los anuncios en pantallas de acceso a una nueva dimensión. Gracias a la tecnología, la cartelería de Time Square se transforman en lienzos sobre los que se exponen las obras de conocidos artistas callejeros, entre los que destacan Ron English, PosterBoy, John Fekner, OX, y Dr. D.
Un proyecto que abre el debate sobre la posible desaparición de la cartelería convencional, que inunda muchas calles de nuestras ciudades, sustituyéndola por una virtual, en la que la decisión de recibir, o no, el impacto publicitario esté en manos de cada individuo.
Una hipótesis, para nada desdeñable, que dependerá de la evolución e implantación tecnológica, de los intereses de las empresas implicadas y de la propia sensibilidad de una sociedad, totalmente saturada por los impactos publicitarios.
Ahora bien, independientemente de que esto ocurra, soy de los que creen firmemente en las posibilidades de desarrollo que tiene la realidad aumentada en materia de comunicación. Un campo de trabajo totalmente abierto a la creatividad y que, sin duda, nos dará muchos motivos para hablar de ello en este blog.
Un saludo que servía como arranque de jornada y como tarjeta de activación de la conversación en la red. Un buenos días que comenzó a adjuntar una imagen realizada con el móvil en ese mismo instante y que, sin quererlo, se transformó en una seña de identidad en mi time line.
Poco a poco, esas imágenes se extendieron en el tiempo, abordando los instantes de mi día a día, sirviéndo como referencia gráfica a ideas, reflexiones y opiniones. Lo que en su momento fue un aderezo visual, terminó conviertiéndose en contenido... Y el contenido, en un buen reflejo de identidad personal y profesional.
Y todo, gracias a que la fotografía -incoporada como complemento del teléfono móvil- se ha convertido un recurso 'universal', accesible, práctico, inmediato y fácil. Una herramienta que sirve para ratificar el dicho que afirma que 'una imagen vale más que mil palabras', y que nos da la posibilidad de acrecentar exponencialmente el valor de lo que compartimos.
No pensemos que el valor de lo audiovisual es coyuntural. Que se trata de una moda fútil, producto de la novedad que aportan el creciente aumento de apps destinadas a mejorar todo aquello que retratamos.... Porque no es así.
El valor de lo audiovisual crece y seguirá creciendo en el futuro. La necesidad de compartir contenidos de manera instantánea y rápida, conduce a incrementar el valor de lo que se pude ver y escuchar. Nuestro tiempo es oro, y eso significa que la proyección de lo que hacemos, pensamos y sentimos debe ocuparnos lo menos posible.
Tanto es así, que estoy convencido de que una parte del éxito de Twitter viene de la mano de su simplicidad: no hay que desgartarse escribiendo profusos documentos, estructurando historias con introducción, nudo y desenlace... Simplemente hay que sintetizar el concepto, reduciéndolo a 140 caracteres, y punto.
La imagen es, sin lugar a dudas, el mejor reflejo de la esencia de lo que queremos comunicar. Apoyada en la geolocalización, definida por un título y aderezada con un simple comentario que ahonde el el valor de lo que queremos transmitir, una fotografía se constituye como un formato de contenido pleno, abierto a la opinión de los demás y con un enorme potencial de redifusión.
Potencial que se magnifica cuando recopilamos todas esas imágenes realizadas a lo largo del tiempo -nuestra vida-, y las reunimos. Surge así un compendio de lo realizado, de los valores que nos mueven, de los instantes que nos significan... Un album de memoria que, en definitiva resume el contenido más valioso que podemos compartir... Nuestra vida.
No hay mucho que decir, porque las emociones bien canalizadas tienen el poder de llegar de forma directa y calar profundamente en el corazón de las personas, convirtiéndose en el mejor argumento para crear valor de marca.
La fuerza de la palabra, la pasión proyectada a través de la megafonía y el sentimiento compartido de aquellos que quieren escuchar, son elementos más que suficientes para lograr causar el efecto deseado.
Da lo mismo que seamos, o no, seguidores del equipo de fútbol de Boca Juniors... Porque, en el fondo, el mensaje nos llega de igual manera.
Y es que a todos nos viene bien, de vez en cuando, que una voz interior nos despierte y nos recuerde la importancia de sentir los colores, de luchar por nuestros sueños, de recuperar la ilusión que nos impulsó a emprender nuestro camino...
'Enamórale, acaricia su alma y no te olvidará jamás.
No le sigas hablando sin escuchar, escuchándole sin oír y actuando sin mirar.
Acércate a él como lo que es, un ser vivo que necesita caricias, miradas atentas, sonrisas amables y voces suaves.
Involúcralo en un juego cálido y cercano.La recompensa será que tu cliente siempre querrá volver a ti'.
(Joan Jiménez. '21 posturas para hacer el amor con tus clientes').
Esta acción de la marca Avón -destinada a celebrar su aniversario en Slovakia- es, sin lugar a dudas, la mejor representación de un buen modelo de comunicación entre marca y cliente.
Un modelo en el que la identificación mutua de valores conduce al establecimiento del tan ansiado diálogo. Una conversación normalizada y empática, en el que los formalismos dejan paso a la naturalidad.
Un modelo, en el que el mensaje comercial deja paso a la seducción, a la caricia, a la reciprocidad emocional.
En bastantes ocasiones hemos hablado de la necesidad que tienen las marcas de establecer un escenario de relación abierto y amable con sus clientes y posibles clientes. Conseguir darle forma a este nuevo entorno no resulta una tarea fácil, ya que conlleva romper con la rigidez formal y mental que marcaban los planteamientos de comunicación unidireccional.
Ahora bien. Una vez que el nuevo modelo es asumido y las marcas adoptan su forma más 'biológica', humanizándose hasta alcanzar un status más cercano a la persona y queda superado ese tránsito hacia un mundo más abierto e interactivo, las marcas descubren la oportunidad que ofrece 'compartir charla y experiencias'. El enriquecimiento del mensaje, fruto de la inestimable aportación y participación del público, permite definir una estructura de valores compartidos que facilitan la generación de empatía.
Se produce así un proceso de identificación más rápido y estable, que transforma lo convencional, convirtiéndolo en extraordinario.
Y lo extraordinario es, indudablemente, el espejo sobre el que todos aspiramos a reflejarnos. Cada uno tratamos de encontrar la respuesta a nuestro anhelo más íntimo. Y también, buscamos proyectar nuestra imagen y nuestros valores más sobresalientes, con el objetivo de descubrirnos ante los demás...
En definitiva, vivimos rodeados de espejos sobre los que nos reflejamos... que nos proyectan y nos descubren...
Sentirse a gusto con uno mismo adquiere así un enorme valor personal. Y es en este punto, donde las marcas encuentran su espacio, convirtiéndose en el espejo de los anhelos y deseos de su público, provocando la identificación mutua y proyectando una imagen de vuelta ampliada y mejorada...
Una imagen que nos haga sentirnos únicos... extraordinarios.
Guerrilla en estado puro para romper los esquemas y estereotipos... Eso es lo que pensaron los responsables de la marca holandesa Zeeman -empresa textil de prendas de bajo coste-, cuando se plantearon desarrollar una acción destinada a transmitir una imagen diferencial y con una fuerte base crítica.
La creación de una marca de tapadillo -que permitía disfrazar la verdadera marca-, elevar a la categoría de 'prendas de diseño de alto standing' sus productos y tomar al asalto la pasarela de la principal cita con la moda en Holanda, fueron las bases sobre las que se asienta una de la acciones más rompedoras de los últimos tiempos.
El cuidado de cada detalle y la sorpresa -sólo cinco personas conocían la verdad de la historia-, permitieron generar una experiencia sorprendente y polémica, destinada a mostrar y demostrar cómo la ropa de diseño no tiene por qué ser cara.
Apoyándose en glamourosa apariencia de todo cuanto acostumbra a suceder en lo alto de una pasarela, la acción de Zeeman sirve para generar un planteamiento disruptivo que 'despierta' la conciencia de quienes captan el guiño y descubren el juego.
Y digo 'juego', que no engaño... Porque lo que se plasma encima de la pasarela es, ni más ni menos, que el valor del diseño y su capacidad para recrear y plasmar una visión de la tendencia, sin necesidad de atenerse al coste final del producto.
Las caras de algunos de los asistentes -en las que se denota cierto rictus de indignación-, es la seña evidente de que han sido sacudidos por una bofetada de realidad. Una bofetada, que les hace descubrir el snobismo y los prejuicios que se esconden bajo la etiqueta de la 'ropa de diseño', y que les inducen a creer que ésta tiene que tener un precio desorbitado para serlo.
Cierto es que, bajo la aureola glamourosa del mundo del diseño, hay mucho trabajo, calidad y marketing que justifican el precio. No me cabe duda.
Pero también es cierto que, en muchas ocasiones, lo que más abunda es 'la tontería'.
Tal y como están las cosas, la respuesta se torna complicada. Aún así, algunos apuestan por seguir creyendo que es posible construir un mundo mejor, o, al menos, utilizar este argumento aspiracional como base para la creación de marca. Ese es el caso de Coca-Cola que, una vez más, apela a las emociones para tocarnos la fibra sensible y seguir acrecentando su imagen de positivismo, esperanza y buen rollo.
En esta ocasión, la acción varía un poco de la línea a la que la marca de la felicidad nos tiene acostumbrados, y se adentra en poner a prueba uno de los valores que más diferencian a las personas: la honestidad.
La historia es muy sencilla, dejamos una cartera con dinero y las señas del dueño, 'perdida' en la acera de una calle y esperamos... La fortaleza de los valores de aquellos que se la encuentren hará el resto. De está manera tan simple, Coca-Cola segmenta al público, premiando a aquellos que recogen el objeto perdido y se lo devuelven a su dueño... Al final de la experiencia, un 70% de las personas demuestran su honestidad y son agasajadas por ello.
¿Qué se consigue con esto?
Simplemente, Coca-Cola demuestra que donde hay vida hay esperanza. La realidad de los datos nos demuestra que el tópico de 'coge el dinero y corre', no es tal. La gente en su mayoría, a pesar de lo que pudiéramos pensar, sigue siendo 'buena gente', y la marca pone de manifiesto que su argumento de venta ('Hay razones para creer en un mundo mejor') sigue siendo más que válido.
Por otro lado, la segmentación positiva que hace la marca -que premia a los 'buenos' sin necesidad de dejar en vergüenza a los 'malos'-, determina el perfil aspiracional de sus fans, que se identifican con el valor de la 'honestidad' como referente de su forma de ser.
Sea como sea, la clave está en el valor de demostración de las iniciativas de Coca-Cola. En todas ellas, la participación del público se convierte en el elemento vertebral sobre el que se construye 'la verdad de la marca'.
La estrategia siempre trata de generar una serie de experiencias, cuya resolución se deja en manos de la gente, estableciendo una relación recíproca que determina la fortaleza de los valores que se pretende transmitir.
En definitiva, Coca-Cola no deja de ser más que es un simple refresco azucarado, pero cuya forma de presentarse al público siempre encuentra la excusa adecuada para erigirse como modelo de referencia para la gente. Un modelo que crece día a día, gracias a la inteligente aplicación de una estrategia basada en la rentabilización de los argumentos emocionales.
En realidad, Coca-Cola no hace nada que otras marcas no puedan hacer, pero siempre consigue marcar 'su' diferencia. Un diferencia que viene de la mano de una particular fórmula de 'segmentación del público', que no se atiene a los tradicionales y estandarizados perfiles fisiológicos de edad, raza, sexo, etc., y profundiza en una clave mucho más profunda y con mayor capacidad de generación de empatía: los valores emocionales.
De este modo, y gracias a la 'segmentación emocional', la marca consigue trasladar su mensaje al intangible plano de los deseos, de lo aspiracional. Un espacio de proyección en el que todos y cada uno aportamos nuestro granito de arena, asumiendo el reto de soñar con un mundo mejor e identificarnos con aquellos que apuestan por conseguirlo. De este modo, ya no nos identificamos con una marca, sino con el sentimiento que representa.
Es evidente que Coca-Cola hace mucho tiempo que ha dejado de vendernos refrescos. Ahora nos 'regala' ilusiones a buen precio... y con burbujas.
A medida que pasa el tiempo, me voy dando cuenta de que, quienes trabajamos en este apasionante mundo de la comunicación 2.0, terminamos dedicando más tiempo a 'quitar miedos' que a 'producir'. Tanto es así, que la 'educación del cliente' se ha convertido en uno de los ejes vertebrales en la oferta de servicios de nuestro portfolio.
Miedo al cambio, a la reorganización de la comunicación, a la implementación de una nueva variable estratégica, a la apertura al diálogo y la experiencia, a tener que desarrollar contenidos interesantes que vayan más allá de una nota de prensa recurrente... Miedo a incorporarse a un entorno que responde y critica, y en el se corre el riesgo de descubrir la realidad de cómo nos perciben...
Y así descubrimos que paradógicamente, hay miedo a no saber... pero, también a saber.
Una situación que atenaza y debilita, y que parece se ha convertido en una constante endémica en determinados perfiles empresariales. Y como consecuencia, aparece una actitud inmovilista que parece ser la respuesta que muchos han decidido adoptar, esperando que la niebla se aclare y les permita avanzar sobre seguro.
'Educación para superar el miedo'... La mejor manera de superar los temores es 'conocer y reconocer' aquello que nos inquieta. Hay que dejar de hablar de oídas y profundizar en los diferentes aspectos que rigen el escenario al que nos enfrentamos. Porque sólo conociendo al enemigo, seremos capaces de enfrentarnos a él con garantías. Y para hacerlo, es fundamental elegir bien a quienes nos van a asesorar y formar.
Porque una gran parte del problema al que se enfrentan las empresas, es que están siendo bombardeadas por continuas ofertas de 'recetas milagro', de supuestos profesionales que se autoerigen en 'expertos 2.0', por el simple mérito de ser capaces de montar un perfil en facebook y haberse leídos un post -o dos-, sobre el tema.
Es triste, pero en pleno siglo XXI, el desconocimiento y el miedo han creado un terreno abonado para los 'vendemotos', cuya labor no sólo no ayuda, sino que favorece el descreimiento entre las empresas. Personajillos de tres al cuarto, que tratan de hacer su agosto a costa de explotar la ignorancia de aquellos que les otorgan su confianza y su presupuesto... Unos desmanes que generan más escepticismo, no lo olvidemos.
Así las cosas, el desconocimiento y los prejuicios en materia de comunicación 2.0 se están convirtiendo en el principal enemigo para algunas -demasiadas- empresas y también en el principal enemigo para quienes tratamos de trabajar honestamente en este campo.
A pesar de todo, estoy convencido de que el trabajo bien hecho, la constancia y el esfuerzoque destinemos a 'formar' -que no a informar-, terminará rompiendo esa barrera de miedo y escepticismo.
Porque gracias a la educación, no sólo conseguiremos que las empresas descubran las posibilidades del entorno y los valores que aporta una buena praxis, sino que, al mismo tiempo, generaremos la confianza necesaria para superar sus temores, lo que les permitirá competir en igualdad de condiciones con los demás.
Si hay una marca que ha sabido explotar la viralidad que ofrecen los denominados flashmobs, esa ha sido T-Mobile. Los espectaculares montajes coreográficos que han venido desarrollando en los últimos tiempos han calado tanto en el público que lo que en principio sólo era una forma de comunicar, se ha transformado en parte de la propia personalidad de la marca.
Es indiscutible que, en la mente de los internautas, la imagen de T-Mobile ya está vinculada a los flashmobs, lo que no impide que 'otros' traten de sacar partido de esta situación. Y ese es el caso que hoy me ocupa. Porque la marca de comunicaciones AT&T acaba de presentar su última campaña para televisión, en la que el flashmob (o algo que se le parece) sale de la calle y se transforma en el argumento de un spot tradicional.
Renunciando a la intencionalidad viral de este tipo de acciones, AT&T simplemente traslada el concepto a un nuevo escenario: la televisión. Es evidente que la estrategia no coincide en absoluto con los planteamientos de T-Mobile, pero sí que se arroga una buena parte del esfuerzo y el trabajo de esta marca, ya que 'rentabiliza' su labor evangelizadora del formato y permite que el público reconozca el guiño que se plantea.
Y este es el motivo por el que, más allá de la guerra de marcas que subyace en esta acción, me gustaría ahondar en el hecho de que la comunicación está perdiendo el carácter sectario que parecía existir entre lo 'on' y lo 'off' line.
Las marcas se están dando cuenta de que la sociedad ha adquirido unas bases de conocimiento suficientes como para que las estrategia puedan hibridar los dos planos. Ya no hay ámbitos diferenciales que nos obliguen a segmentar el mensaje en función del entorno. Ya no es necesario que 'expliquemos' lo 'on' para que nos entiendan los que exclusivamente se conducen en el entorno 'off'.
Internet ha dejado de ser digital -en el sentido de que su repercusión se constriñe exclusivamente al entorno tecnológico-, y ha pasado a ser vital -porque afecta más allá de la frontera tecnológica-... Ahora, todo el mundo sabe de que hablamos aunque no tenga una cuenta en Facebook, ni navegue por internet... Incluso podríamos afirmar -haciendo un símil con las leyes- que, hoy en día, la no utilización de la red ya no exime de su conocimiento.
La forma se ha transformado en fondo.
Y esa es la clave. Porque esto permite que la comunicación se expanda, se viralice globalmente, abriendo un inmenso campo de actuación para los creativos, para las marcas y también para el público -beneficiario final de nuevos planteamientos y experiencias-.
Bienvenida sea la paz. La guerra de los mundos (on y off) ha terminado.
Que un banco utilice la 'indignación' del público como argumento de venta puede sonar raro... Pero que, además, lo ponga bajo el prisma de una 'dulce venganza' -que sopla a favor de la propia entidad y en contra de la competencia- puede resultar increíble. Porque ese público al que alude, ya no diferencia entre bancos 'buenos' y bancos 'malos'... Simplemente, está hasta los huevos de todos, en general.
Pero hablamos de publicidad argentina, donde lo inverosímil puede transformarse en un excelente foco creativo, dando lugar a una 'joya' en forma de spot. El humor y la ironía, característicos en la producciones que nos llegan desde ese país, son el aderezo secreto que permite transformar lo inverosímil, permitiendo que los valores del producto se sobrepongan al esperpento...
Ahora bien, si emitiésemos esta joya a las pantallas de la televisión española, posiblemente no sólo no calaría en los corazones del público, sino que levantaría una nueva ola de indignación entre aquellos que sufren las consecuencias de la crisis.
Porque, mucho me temo que a ninguno nos apetece que nuestra situación económica -y nuestra impotencia frente a la actitud hostil que nos regalan los bancos-, se utilice como argumento de venta en una de sus campañas.
Y es que, una cosa es tratar de potenciar la imagen de una entidad financiera, y otra muy diferente es hacerlo a costa de la indignación de aquellos que no sólo sufrimos las consecuencias de la crisis a título particular, sino que también estamos obligados a 'patrocinar' los errores de los bancos... Unos bancos a los que parece que todo le tiene que salir gratis.
Tal y como están las cosas, este spot me lleva a reflexionar sobre la enorme dificultad que tienen hoy los bancos a la hora de comunicarse con el público. El reciente caso de la contracampaña a la que se vio sometida la comunicación deBankia, así lo certifica. Las agencias responsables de gestionar la publicidad de los bancos afrontan hoy un gran reto. Un reto complicado que pondrá a prueba su capacidad estratégica y creativa y que, sobre todo, pondrá a prueba la credibilidad de sus clientes frente al público.
Es esto segundo lo que, sin duda, debería estar presente la estrategia de comunicación de cualquier entidad financiera. Porque lo que está en crisis no es su cuenta de resultados, sino la confianza de quienes pusieron el futuro en sus manos.
Señores de la banca, no se esfuercen en que les compremos, trabajen para que les creamos.
Con una extraña combinación de histrionismo y 'absurdez', los creativos de esta campaña son capaces de recrear un storytellingalrededor de un chicle parlante que ha sido abandonado. La mezcla de humor y paranoia permite fijar el foco del mensaje de forma muy evidente.
Ahora bien, es posible que a más de uno y de dos, le dará bastante grima lo de volver a comerse el chicle parlante una vez que ha sido recuperado de donde estaba pegado.
Hablar por hablar es perjudicial para nuestra identidad...
Ser conscientes de que cada tweet, cada post en nuestros blog o cada comentario en los muros de las redes sociales tiene un valor trascendental para el desarrollo de nuestra identidad -y la consiguiente percepción que de nosotros tienen quienes nos escuchan-, es fundamental para una correcta praxis en nuestra comunicación diaria.
Puede parecer que en las redes sociales todo vale. Que los criterios que rigen nuestra forma de comunicar pueden relajarse... Pero no debería ser así.
Primero, porque todo queda escrito, y la memoria no sólo no falla sino que, además, es recurrente. Nuestro histórico nos delatará si alguien se empeña en ello, y eso significa que los pasos hay que procurar darlos sobre terreno firme.
Segundo, porque la suma de pequeños detalles va cimentando las bases de la personalidad que proyectamos. La acumulación de mensajes mal planteados y desviados de la linea argumental sobre la que construimos nuestra imagen, derivará en un error de posicionamiento que resulta muy complejo corregir a posteriori.
Esto puede suponer una pérdida de espontaneidad a la hora de expresarnos, una pérdida de la deseable frescura que debiera presidir los fondos y las formas de nuestra comunicación...
Es muy posible que sea así. Pero lo cierto es que no es diferente a lo que ocurre en nuestro día a día. Vivimos sujetos a una serie de convencionalismos sociales y educativos que nos inducen a actuar con cautela en nuestras relaciones sociales fuera de la red: nos vestimos para la ocasión, ajustamos nuestras expresiones en función del entorno en el que nos desenvolvemos en cada momento, callamos cuando hay riesgo de no decir lo apropiado...
Convencionalismos asumidos por todos con normalidad, pero que tienden a diluirse cuando estamos en un entorno digital. La aparente barrera tecnológica parece invitarnos a transgredir esas normas, amparados en un engañoso anonimato que nos lleva a soltarnos la melena...
Craso error, porque -y lo repito una vez más- sólo tenemos una identidad -personal e intransferible-, y cada marca y cada persona debemos mantener un único criterio a la hora de proyectar nuestra personalidad.
En comunicación no hay dos mundos diferenciados. La personalidad debe construirse a tiempo real, al amparo de una estrategia de 360º, en la que cada mensaje que emitimos, independientemente del canal, repercutirá, sí o sí, en el resultado final.De ahí la responsabilidad que se supone tiene cada cosa que decimos y compartimos con los demás.
No olvidemos que 'no somos lo que creemos que somos, sino lo que los demás dicen que somos'... Apliquemos criterio. Pensemos antes de hablar. Nuestra identidad nos lo agradecerá.
La empatía ni se crea ni se destruye, sólo se transforma...
Canalizar las emociones de un público entregado y convertirlas en el valor que mueve una marca, no es una utopía. Coca-Cola nos demuestra, una vez más, cómo las emociones son una fuente inagotable de recursos energéticos para su comunicación de marca.
Una energía limpia, renovable, inagotable... que mueve montañas, sacude los corazones, alienta a las masas e, incluso, ilumina pantallas gigantes.
Y no caigamos en el error de pensar que la clave de todo esto es el fútbol. Ni mucho menos. Porque lo que realmente activa la chispa de esta energía vital es la pasión de la gente. Sentimientos bien canalizados, que afloran con la excusa de un torneo futbolístico, pero que estaban en un estado latente a la espera de responder a un reclamo. Y ser capaces de controlar y canalizar esa energía se convierte en la nueva búsqueda de la piedra filosofal para las marcas.
Coca-Cola, de la mano de la agencia Ogilvy, ha sido capaz de conseguirlo, transformando la pasión desbordante de unos fans en energía que alimenta a la marca. Una acción sorprendente, en la que la interacción con el público adquiere la máxima relevancia y en la que el valor de un tweet se magnifica hasta un punto nunca antes alcanzado.
La marca de la felicidad ha vuelto a demostrarnos que es muy importante aprender a ver más allá de lo obvio, ahondando en nuevos planteamientos que pongan en valor la participación del público.
Y es que, hoy en día, una marca que no descubra, aproveche y potencie la pasión de sus fans, es una marca hueca...
Las grandes ideas también se guardan en frasco pequeño...
No se si será por la crisis -que deriva en una salvaje contención de costes-, o por una tendencia emergente que está transformando la comunicación en una sucesión de mensajes cortos... Pero, lo cierto es que cada vez comprimimos más los mensajes.
Tanto es así, que el éxito de Twitter puede ser la génesis de esta nueva nuestra forma de percibir la información. Tenemos el tiempo justo para recibir un pildorazo de contenido, y poco más. El mensaje se crea, se transmite y muere en tan breve lapso de tiempo que no da lugar a excesivas florituras.
La sobredosis de impactos informativos -a la que cada vez está más sometido el público- subyace en este nuevo planteamiento. Ante tanta saturación, la brevedad se convierte en la clave de valor añadido. La literatura perifrástica decae, dejando la responsabilidad del argumento en manos de los copys -todos los twitteros lo son en potencia-, cuya labor se centra en reducir a la mínima expresión los contenidos, sin perder un ápice de significado.
Todo se reduce a crear una frase que reclame la atención, que sirva para sugerir un mundo, una experiencia, una opinión o, simplemente, un dato que abra las puertas a la reflexión y que obligue a hacer un click... No hay tiempo para más.
Y en ese frenético devenir, la publicidad se reinventa, focalizando toda su energía en conseguir un impacto directo, en el que los valores se condensan transformando la idea en una esencia explícita y contundente.
Todo parece indicar que estamos rompiendo tópicos: ahora, el tamaño sí que importa.
Ya se que suena repetitivo, pero es que no hay una afirmación que plasme mejor el caso de 'tetas' -o de éxito, según se mire-, que hoy nos ocupa.
Larissa Riquelme se convirtió, por obra y gracia de los instintos masculinos más primitivos, en la estrella mediática del pasado Mundial de Fútbol. A un año vista, hoy recuperamos la visión periférica y descubrimos que tanto éxito respondía a una ¿cuidada? campaña promocional de AXE -como no podía ser de otra manera-, diseñada por la agencia Biedermann McCann de Paraguay.
El poco presupuesto y su mucha ambición, llevó a los creativos a desarrollar una acción de 'brand placement' sobre los turgentes pechos de Larissa Riquelme... Y poco más.
Un rotulador y una marca mal escrita fueron suficientes para que la testosterona mediática hiciese el resto... Miles de dólares en publicidad gratuita (publicity) en los medios de comunicación de medio mundo, que recogieron las andanzas de un logotipo y su plataforma publicitaria.
Llegados a este punto, a uno le entran dudas sobre la necesidad de enfrentarse cada día a la tesitura de rellenar la página en blanco que nos plantean la comunicación de nuestros clientes. Dudas sobre si realmente hace falta romperse la cabeza con sesudas creatividades y despliegues de ingenio y de medios...
Porque visto lo visto, de tanto pensar, puedes acabar hasta las tetas...
Esta es una de esas ocasiones en las que merece la pena darle la vuelta a la tortilla, y empezar por el final -aunque, en realidad es el principio-... Así que primero veremos cómo se hace y luego nos deleitaremos con el resultado final.
Se trata de un magnífico trabajo de LucasZannotto -otro más-, desarrollado para la empresa de telefonía O2. Una joya de animación, cuya excelencia va más allá de la exquisitez de su manufactura y nos sitúa ante una muestra de creatividad desbordante.
'Piensa en grande' -claim de la campaña- adquiere aquí un significado mayúsculo, escrito a base de pura simplicidad. Pasito a pasito, cuidando los pequeños detalles, la obra se construye bajo mínimos y va creciendo exponencialmente, hasta completar unspot soberbio, dinámico e impactante... Enorme.
Y todo ello, sin necesidad de volverse locos con sofisticados efectos, ni con impresionantes despliegues de medios. Mucha imaginación, capacidad técnica y el objetivo de convertir los simple en algo realmente grande.
Una vez más, la realidad nos demuestra que la creatividad está en nuestras manos... 'ThinkBig'.
Está claro que empieza a haber muchas cestas para pocos huevos. Nuestro desarrollo personal y/o profesional se está viendo sometido a la tesitura de proyectarse en cada vez mayor número de entornos sociales 2.0. La eclosión de la nueva plataforma social de Google ha abierto una estresante caja de Pandora, que nos induce a multiplicar nuestra presencia para no perder el ripio de la omnipresencia.
Ser social parece que se ha convertido en un trabajo más. La diversión y el entretenimiento sucumben ante la obligación de hacernos presentes y, esto es lo más jodido, de ser los primeros en estar ahí.
Y yo me pregunto... ¿para qué?
Una duda que aflora en estos días, en los que la frenética indagación sobre las bondades de la nueva red social, de odiosas comparaciones entre lo que uno nos ofrece y los demás nos prometen, de análisis sobre el valor que nos aporta un botón que suma con respecto a otro que también suma... pero menos.
Duda que se suscita cuando luchamos por encontrarnos los unos a los otros en el nuevo entorno, sin caer en la cuenta de que ya nos tenemos en otros diez similares.
Pensar qué y no dónde...
Vivimos en un mundo en el que parece que lo fundamental es 'marear la perdiz', y no nos damos cuenta de que en ese proceso nos estamos olvidando de lo importante.
Las redes sociales están bien, evidentemente. Y en la variedad está el gusto. Pero lo fundamental sigue siendo su utilidad, el valor que nos aportan, tanto a personas como a marcas, a la hora de proyectarnos ante los demás.
Un valor que no viene determinado exclusivamente por las novedades técnicas de la plataforma, sino por nuestra propia cualificación personal o empresarial.
Aunque pudiera parecer lo contrario, las personas seguimos siendo el motor de la evolución en las estructuras de contacto social. Tanto es así, que la verdadera transformación de las redes la determinará 'el uso que hagamos de ellas'... Su verdadero valor será el que nosotros -todos y cada uno- les demos, y no tanto el que nos quieran vender.
Saber para qué estamos en Facebook, en Twitter o en Google+ sigue siendo la clave que le da sentido a nuestra presencia. La conversación -da igual que sea por escrito o a través de videoconferencia- seguirá siendo la gasolina que alimente el motor, y el contenido seguirá marcando las diferencias entre los perfiles, determinando su valor y relevancia.
Gracias a las redes sociales tenemos una oportunidad magnífica para asentar adecuadamente nuestra identidad en internet. Una oportunidad que nos obliga a reflexionar sobre los valores personales que debemos proyectar ante los demás.
Ser conscientes de nuestra realidad y transformarla en el contenido sobre el que se plasme nuestra personalidad es, sin duda, mucho más importante que tener 50 perfiles huecos en los que la banalidad se convierte en el santo y seña de la inoperancia...
Y, llegados a este punto, he de confesaros que yo he sucumbido a los cantos de sirena de Google+... Ya tengo mi perfil creado y me gustan mucho todas las posibilidades técnicas que ofrece... Ahora bien, ahora que tengo coche nuevo y ya he aprendido a conducirlo medianamente, todavía no he encontrado un sitio al que ir y en el que no haya estado antes.
La debacle pelotera acontenció en Argentina: el mítico River descendió a segunda división.
La indignación -como respuesta al desconsuelo de unos hinchas, que sienten los colores más allá de los límites de una supuesta razón- se extendió como la pólvora por la calles. Los cánticos de ánimo se transformaron en reproches y gritos de impotencia. Las pasiones se desbordaron hasta el límite de una locura, hasta ese momento, inimaginable...
Pero, el fútbol es así.
Tanto lo es, que la pasión llega a anular la razón, derivando incluso en la creación de una realidad alternativa. Pasión desmesurada que sacude los corazones y revoluciona las mentes, llevándolas a ese punto sin retorno en el que la única salida es 'negar la evidencia'.
Sí, así como suena.
Negar lo obvio... Romper con el designio marcado por un acontecimiento histórico ineludible... Borrar de los libros cualquier referencia a ese instante crítico y doloroso, al que nadie quiere hacer referencia y del que nadie quiere mantener el recuerdo...
Y es ahí, en es ese punto indescriptible, donde surge la idea... El afán de supervivencia insufla oxígeno a las neuronas y activa la función creativa, dando lugar a una historia inverosímil pero no por ello inviable...
'No podemos cambiar la historia, pero podemos borrar el futuro'.
Y así surge esta propuesta, cargada de ilógica razón, que plantea la fórmula milagrosa de poder 'negar lo evidente'.
Una fórmula que, aunque parezca absurda, plantea a la perfección la estrategia perfecta para cualquier marca que afronte un proceso de comunicación de crisis y quiera tener una trayectoria de futuro: 'no te desgastes justificando un problema injustificable, esfuérzate en que no se recuerde'.
Hace tiempo escribí un post titulado 'El que pierde un amigo pierde un tesoro', en el que reflexionaba sobre el valor de la la amistad y la fidelidad y sobre la trascendencia que tiene cuidar cada detalle para no perder dicho valor por el camino:
'La amistad está a un click de distancia...
La banalización del concepto de amistad es un riesgo inherente al mundo de la comunicación 2.0. Las peculiares características de las redes sociales pueden llevarnos a confundir el valor de esa 'amistad' que, se supone, debiera estar presente a la hora de construir nuestro entorno cotidiano de relaciones, confundiéndolo con un irrefrenable amontonamiento de 'contactos', en los que la cantidad prima por encima de la calidad'.
Pues bien. En vista del crecimiento exponencial de nuestra presencia en las redes sociales, ahondar en el verdadero sentido de la amistad se está convirtiendo en una obligación inexcusable. Porque dado el ímpetu con el que la sociedad se está sumergiendo en los nuevos procesos de relación entre personas, sí es cierto que el valor de la amistad podría correr el riesgo de entrar en quiebra.
Y digo que 'podría correr el riesgo', porque doy por hecho que la misma responsabilidad que nos mueve y nos ubica en nuestras relaciones habituales off line -en las que acostumbramos a ser cuidadosos en nuestros movimientos-, encontrará acomodo en el desarrollo de las relaciones que generemos a través de la red. Un supuesto lógico, que descarta la posibilidad de cometer el error de transgredir los códigos éticos y valores personales que nos identifican, y que nos situará en una posición de equilibrio, con respecto a la imagen que proyectamos tanto fuera como dentro de la red.
No hay que olvidar que la 'buena praxis en social media' no es algo que afecta únicamente a las marcas. Toda persona que interactúe a través de un perfil en cualquier red social, debe ser consciente de la responsabilidad que conlleva. Y es que no debemos olvidar que, a pesar de las barreras tecnológicas, la realidad digital trasciende más allá de la pantalla y suele adoptar la forma de 'consecuencias'.
Ser conscientes de dicha responsabilidad individual debe servirnos como referencia a la hora de priorizar el valor de la 'amistad' -que no del 'contacto'-, situándolo por encima de los cantos de sirena que surgen desde la red y que adoptan la forma de un glamouroso y banal 'protagonismo'. Una circunstancia que ahora ha adquirido una inusitada relevancia, y que puede provocar una pérdida en el verdadero sentido de 'lo social'.
El 'querer ser', al precio que sea, es sin lugar a dudas el principal enemigo de nuestra identidad. De ahí la necesidad de implementar en nuestro día a día un Código de Buenas Prácticas, personal e intransferible, sobre que deberemos volcar las formas de actuación en nuestro entorno 2.0.
Un Código en el que, en mi opinión, debe situarse como artículo primero la defensa del mayor valor del que disponemos, y que no es otro que el de la amistad...
El que tiene un amigo, tiene un tesoro... Así que no lo vendas por un plato de 'ego'.
La vida de una chica -EmmyRossum- está en nuestras manos... Bueno, mejor dicho, está en nuestros perfiles de Twitter y Facebook.
Y es que, la susodicha fémina permanece secuestrada en una oscura habitación y su único vínculo con el exterior -y su única opción para poder escapar de su captor- es un ordenador portátil muy particular.
Asustémonos... porque de eso se trata, ya que lo que hoy nos ocupa se llama 'Inside', una película de terror en la que la participación del espectador es fundamental, y que viene avalada por el prestigio del conocido director D.J. Caruso-autor de filmes como Disturbia y Vidas Ajenas-.
Patrocinada por las marcas Toshiba e Intel, esta película abre las puertas a un nuevo género cinematográfico 2.0, ya bautizado como "The Social Experience", en el que la participación del público pude variar el rumbo de la historia. Gracias a Twitter, Facebook y YouTube, todo el que lo desee puede participar y formar parte de la historia en tiempo real, cambiando el guión o, incluso, haciendo un cameo en la propia película.
Hasta el 20 de julio, todas las personas interesadas pueden enviar sus vídeos para participar en el casting, aportaciones que deben ser coherentes con los diferentes roles dramáticos planteados para el desarrollo de la historia-.
Una interesante propuesta 'cinematográfico-publicitaria' cuyo rodaje se desarrollará desde el 25 de julio, hasta el 4 de agosto, fecha en las que la trama adquirirá su formato final.
Para sorprender no hacen falta grandes medios... sólo hace falta imaginación.
El grupo ImprovEverywhere es, sin lugar a dudas, la mejor referencia para quienes quieren conocer hasta dónde puede dar de sí -o de no- un flashmob o una acción de calle.
Activos e imaginativos, los miembros de este grupo siguen poniendo en valor su capacidad para sorprender al respetable. Música, baile, canciones, personajes inmóviles... el repertorio coral de sus actuaciones parece no tener fin. Ahora bien, su enorme capacidad para mover grandes grupos no quita para que vuelvan a sorprendernos con una mini acción cargada de humor y de impacto
Seguramente, muchos hemos estado mirando dar vueltas a un carrusel de caballitos y, a buen seguro, más de uno hemos pensado en lo absurdo que sería rodar una carrera de caballos en semejante artilugio... Bueno, pues los Improv no sólo lo han pensado, sino que lo han hecho.
El resultado: una acción divertida y simple, que convierte el carrusel en el escenario para el imaginario de niños y mayores. Una 'experiencia' que vuelve a demostrarnos el enorme potencial que tiene la calle para recrear posteriores contenidos virales.
En Brasil, miles de niños y adolescentes son víctimas de abuso sexual.
Para aumentar la conciencia pública sobre el tema y aumentar el número de denuncias, se puso en marcha la campaña denominada 'Verdadero afecto'. Y el símbolo elegido para demostrar el compromiso de la gente fue el 'abrazo'. Varios artistas brasileños se unieron a la campaña, y colaboraron con su propia visión y apoyo a esta campaña.
Pero, era necesario crear un impacto aún más grande para llamar la atención de las personas...
Esa parece ser la filosofía que inspira la sorprendente campaña creada por la agencia canadiense Due North Communications para la marca lechera 'Dairy Farmers of Canada'.
Con el objetivo de motivar el consumo de leche entre los adolescentes -poco receptivos a largos discursos publicitarios-, los creativos rompen con los estándares habituales de publicidad en televisión, y se adentran en la creación de un formato de guerrilla audiovisual, al que han bautizado como “Dot Spots”.
Nacen así unas historias, contadas en tan sólo cinco segundos, sobre las que podría decirse que son a la publicidad, lo que Twitter es a las redes sociales: breves -pero intensas- píldoras creativas que rompen las escaletas publicitarias y bombardean las mentes del público con ráfagas de humor e ironía.
De momento, ya han sido emitidas más de 200 spots diferentes, dando lugar a una muestra coral de creatividad y de buena estrategia de marca.
Una interesante propuesta, de la que estaremos muy pendientes...
¿Qué tiene que ver el pollo frito con el amor, la fidelidad y/o la felicidad?...
A simple vista, más bien poco. Pero, visto lo visto, los responsables de la marca KFC (Kentucky Fried Chicken) no piensan lo mismo. Dentro de su campaña 'So Good', y bajo la tutela creativa de la agencia Ogilvy South Africa, el pollo y sus valores nutricionales y cualitativos dejan paso a las emociones como argumentode venta.
Amor, pasión, complicidad, deseo... son los aditivos publicitarios que componen el discurso de KFC. Un viaje -a la inversa- en el tiempo, que dibuja un idílico romance de dos enamorados.
Pero no caigamos en el error de pensar que la campaña de KFC nos cuenta simplemente la historia de una vida en pareja, ni mucho menos. Lo que realmente se esconde detrás de este spot es una excusa para reflejar la propia trayectoria de la marca.
Y es que, si miramos un poco más allá de lo obvio, veremos que la historia de ese amor a lo largo del tiempo sirve como calendario para escribir la vida de la propia marca, cuyo origen se remonta a finales de los años 30.
De este fantástico modo, la marca nos ofrece una magnífica visión compartida de su historia.
Una historia acompañada de personas, pollo frito y amor... mucho amor.
No es un alegato del 15M, ni una campaña de una organización no gubernamental, ni se trata de un grito lanzado por alguna familia a la que la hipoteca le ha dejado en la calle... Nada de eso.
Esta rotunda afirmación, es el eje sobre el que se asienta el spot de Coca-Cola creado para felicitar a todos los padres argentinos en su día -parece ser que allí se celebra el 19 de junio-. Un mensaje rotundo, cargado de emotividad y con cierto sesgo político -poco habitual en la marca de la felicidad-, que trata de apoyar una corriente de optimismo global y de cambio: 'hay razones para creer en un mundo mejor'.
La simplicidad del spot -que lo hace doblemente destacable-, no minimiza su efecto. El grito de rebeldía de Coca-Cola, va mucho más allá de una simple estrategia emocional. La enorme capacidad de comunicación que tiene la marca, transforma la rebeldía puntual de un spot, en parte de un argumento destinado a movilizar las conciencias.
La imagen de un padre que calma a su hijo es simplemente una metáfora sobre el poder que tenemos todos para luchar contra la resignación. No rendirse ante las dificultades, sacar fuerzas de flaqueza y luchar por mejorar las cosas, no es un mensaje comercial destinado a vender más Coca-Cola, eso es evidente...
Esta campaña es un alegato a la rebeldía individual y colectiva. Un mensaje social que recoge el sentimiento de una gran mayoría de personas, y que la marca adopta como propio, traduciéndolo a un formato de spot. Una circunstancia que demuestra claramente el valor que tiene para las marcas la labor de 'monitorización y escucha' de su público... Y es que saber traducir los sentimientos compartidos es, sin lugar a dudas, la mejor manera de definir una estrategia de éxito...
Otra cosa será que la traducción de dichos sentimientos en forma de 'política de empresa' resulte creíble para el público... Todo dependerá de la confianza que sea capaz de generar la marca.
Parece ser que todo era una cuestión de fachada... El tópico publicitario que afirma que la 'creatividad destinada a la promoción de jabones de lavadoras' tiene que ser mala -tirando a cutre- para que funcione, ha dejado de estar vigente.
Ariel -la conocida marca de jabones que lavan más blanco-, acaba de romper los estándares característicos en este tipo de promociones, lanzando una propuesta de 'demostración' totalmente rupturista: la recreación del proceso de limpieza de una fachada a través de una acción demapping 3D.
Una acción que está previsto se repita en diferentes ciudades del mundo y que sirve como atractivo reclamo para la presentación de su nueva fórmula limpiadora.
De momento -y a la espera de comprobar si dicha fórmula también es eficaz con la ropa-, podemos asegurar que la propuesta ayudará a 'limpiar la imagen chunga y predecible' que siempre ha caracterizado a las campañas de jabones, y abre el escenario a un mundo de posibilidades mucho más sorprendentes y creativas... Que ya era hora.
El storytelling vuelve a convertirse en el protagonista del blog. Contar una historia que atraiga, seduzca, emocione e incite a la interacción público-marca, vuelve a ser la clave para el desarrollo una gran campaña.
La marca Doritos así lo ha entendido. Una historia bien contada y un juego como gancho sirven para construir las bases de una acción dirigida directamente a lograr la interacción con el público. No hablamos de sabores, ni de calidades de producto... simplemente, transformamos el snack en la excusa para retar las habilidades de los fans y ponerlas a prueba. Facebook, iPhone y Android, harán el resto.
El 'desperado' storytelling de Doritos se convierte así en una buena referencia de cómo una marca puede conseguir su objetivo comercial apostando por la creación de experiencias destinadas a la diversión y el ocio. Experiencias que, además, deben ser portables -la apps para smartphones son básicas-, porque ayudan a lograr una mayor accesibilidad a la propuesta... Y es que, ya no se trata de meternos al cliente en el bolsillo, sino de que las marcas estén en el bolsillo del cliente.
Sentimientos como la felicidad, el amor, el dolor, la angustia, etc., terminan dibujando sobre el rostro los trazos de nuestra historia personal e íntima.
Pero, también es cierto que, en ocasiones, las apariencias engañan, y bajo la imagen externa que proyectamos se puede disimular la verdadera realidad de lo que somos y sentimos. Por eso, la campaña que protagoniza este post es una muestra excelente de cómo la publicidad puede servir para aflorar, de manera explícita, la verdadera realidad de las personas.
Rostros de víctimas de la violencia que llevan escritas, de su puño y letra, las dramáticas historias que les marcaron para toda la vida. Relatos que se transforman en un puñetazo visual para el espectador, y que inducen a tomar partido por una causa justa: la de colaborar con quienes trabajan, día a día, apoyando a las víctimas, con el único fin de que recuperen el rumbo normal de sus vidas.
'Victim Support' es una organización británica cuya labor ha sido reconocida, tanto por instituciones como por la sociedad en general. Bajo el lema “Find the Strength” (Encontrar la fuerza), la campaña trata de remover las conciencias, poniendo en sociedad la verdadera realidad de quienes sufren las consecuencias de la violencia. Un mensaje rotundo y directo, con el que se rompe el artificio publicitario y centrando la atención del público en la cruda realidad de cada caso.
Está claro que, en esta ocasión, la cara sí que es el espejo del alma.
Ogilvy Cannes Inspiration Video Contest, Create or Else.
No es una manzana... No es un icono... No es una broma...
Todo en esta vida nos ofrece una oportunidad para descubrir nuestra faceta creativa. Para practicar este deporte sólo hace falta una cosa: querer ver las cosas de diferente manera.
No come, ni bebe, ni monta escándalos... Ni siquiera corre el riesgo de que una laringitis la deje sin voz. A priori, el único riesgo que corre es que un virus informático le boicotee su éxito.
Es HatsuneMiku, la nueva estrella digital que acapara la atención de un -cada vez mayor- número de fans. Una cantante que ha salido del ordenador -tanto su imagen, como su voz, son el resultado de una compleja elaboración digital- y que ahora arrasa en los escenarios de medio mundo.
Primero fue en Asia, pero ahora triunfa en los escenarios norteamericanos, dónde su primer concierto en Los Ángeles ya ha puesto en evidencia que la historia apunta un largo recorrido.
Supongo que a más de una estrella de la canción comenzará a inquietarle el hecho de que un dibujito animado le pueda robar parte de la tostada del negocio. La espectacularidad de la presentación, el frenético ritmo de las canciones y el normal tirón de 'la novedad' del formato, son aspectos a tener en cuenta a la hora de vislumbrar la posibilidad de que estemos asistiendo al surgimiento de una nueva tendencia en el mundo del espectáculo.
¿Sería viable que el mundo de la música fuese dominado por el ritmo de estos seres virtuales?
Espero que la sangre no llegue al río, y que la moda no sea más que algo pasajero. Porque, si bien me atraen este tipo de experiencias, me gustan mucho más los movimientos pélvicos 'tangibles y sugerentes' de Sakira que las florituras informáticas de esta sintética cantante.
Ahora bien. Con sólo ver el montaje, la imaginación me lleva a plantearme el enorme potencial publicitario que tiene este formato. Y no sólo para las discográficas, sino para todas aquellas marcas que busquen trascender a través de la imagen que les ofrece el starsystem, sin necesidad de sujetarse a los riesgos que conllevan las convulsaspersonalidades de divos y divas... Y ya se sabe que en esto de la música y el espectáculo, el dinero manda.
¡Que tiemble Lady Gaga!... Porque el 3D podría matar a la estrella del pop.
