miércoles 31 de marzo de 2010

Ser buen conductor tiene premio: un proyecto de seguridad vial gana el concurso de The Fun Theory



Volkswagen ha anunciado el ganador de su proyecto "The Fun Theory". Speed Camera Lottery, es la idea elegida por la marca de vehículos, y reconoce el trabajo de Kevin Richardson, cuya imaginación y acierto le han hecho merecedor de tan singular galardón.

El proyecto se basa en la idea de "premiar" a aquellos conductores que respetan los límites de velocidad utilizando algo tan básico como las cámaras radares que hay instaladas en las carreteras. La idea es crear un concurso por el cual, una parte del dinero recaudado de las multas a los malos conductores, se destine como premio de un sorteo en el que participan exclusivamente quienes respetan las normas de tráfico. Para ello, se instalarían una serie de radares que también detectan a aquellos conductores que cumplen escrupulosamente la normativa de tráfico, de forma que se pueda identificar y certificar al futuro ganador del sorteo.

Un planteamiento muy sencillo que trata de incentivar el cumplimiento de los límites de velocidad a través de una "formulación inversa" del planteamiento tradicional: no sólo se castiga al culpable, sino que se premia al inocente.

Una peculiar lotería que redunda magistralmente en el objetivo de la campaña de Volkswagen: tratar de cambiar las cosas divirtiendo.

Francamente interesante y viable.

martes 30 de marzo de 2010

Tiran más dos tetas que un par de carretas (equívocos publicitarios)


No hay duda. Los creativos de la agencia McCann Worldgroup de Bangkok (Thailandia) no lo dudaron ni un momento: las rodillas -como tales- no son sexys, así que mejor trabajamos con la idea de que se conviertan en unos voluptuosos pechos.

Esto, en mi pueblo, se suele resumir diciendo lo de "tiran más dos tetas, que un par de carretas". La utilización del equívoco sexual es siempre un recurso que viene tener a mano, cuando la creatividad se obtura en la mesa de brainstorming. Y, que conste, que no es una crítica a esta campaña -que me parece que está magníficamente resuelta-, pero creo que este tipo de planteamientos denota una ausencia de capacidad proyectiva.


Es evidente que trabajar con "rodillas" no es precisamente un entorno glamouroso. Pero de ahí, a tener que recurrir a lo obvio, va un trecho. No creo que un producto dirigido mayoritariamente a mujeres deba plantearse desde una perspectiva tan "masculina", ya que lo que debemos conseguir es que sea la mujer la que se identifique con el producto, puesto que es el target que lo compra.


En mi opinión la campaña tiene impacto, pero cierta ausencia de foco creativo. ¿No os parece?

Explota la pasión: comienza el Campeonato del Mundo de Publicidad de Marcas



Como cabía esperar, el inminente comienzo del Campeonato Mundial de Fútbol ha disparado la aparición de propuestas publicitarias de las marcas -tanto de las patrocinadoras del evento, como de las que se aprovechan del tirón mediático-.

Esta eclosión de mensajes resulta muy interesante, para quienes disfrutamos del mundo del marketing y la publicidad, porque se convierte en una especie de competición paralela al campeonato. Las marcas saltan al césped mediático y tratan de poner en valor los aspectos más emocionales del que es el deporte rey en una gran mayoría de países del orbe.


Hace un par de días comentaba la
campaña de Coca Cola, en la que ponía en escena una propuesta de himno para el Mundial. Utilizando la cobertura que le ofrece ser patrocinador oficial del evento, y con el apoyo de la FIFA, la multinacional de la felicidad, utiliza el lenguaje más universal, la música, para transferir al público su valor de marca.

Evidentemente, la pasión desatada de un público ávido de triunfos patrios, encuentra en la música un soporte idóneo para generar empatía, y las empresas lo saben.

Así, el primer "fichaje" a incorporar en la selección de cada marca, es esa banda sonora que nos permita llegar a un amplio abanico de público multirracial y multicultural. Una música que acompañará a las estrellas del equipo: el público -esos ciudadanos anónimos que sienten los colores como el que más-, que convivirán publicitariamente hablando -si el presupuesto lo permite- con las grandes figuras deportivas que genera el deporte balompédico.


A estas alturas, las marcas ya han realizado sus "fichajes" -figuras de referencia que sirvan para cohesionar los mensajes-, ya han determinado sus "colores" -orientando el tiro hacia a aquellos países que ofrecen un mayor mercado-, y han encontrado su himno -en el que se apoya la universalización del mensaje-. Ya están todas preparadas para saltar al terreno de juego y competir en uno de los partidos publicitarios más importantes del año -por no decir, el más importante del año-.

Seguramente, no habrá un ganador claro. Pero estoy convencido de que este campeonato paralelo nos ofrecerá espectáculo, intensidad y, sobre todo, buenos ejemplos de como se puede hacer que la pasión desatada se convierta en valor de marca.


Comienza el partido el partido... Disfrutemos.

lunes 29 de marzo de 2010

¿Eres diferente? Demuéstralo... Para ser líder no sólo hay que serlo, sino parecerlo



La diferenciación es, indudablemente, la principal baza de posicionamiento de un producto. Pero, tal y como están las cosas, las marcas no sólo tienen que afirmarlo, sino que deben demostrarlo. Y además, deben hacerlo de forma que el mensaje sea asumido e interiorizado por el público.

Y bajo esta premisa, los responsables de Procter&Gambler han lanzado a la red esta "atípica y diferencial" propuesta creativa. Un divertido videoclip en el que al ritmo de rap, demuestran cómo su papel de cocina "Bounty", es realmente "absorbente".


Dos científicos raperos son los encargados de evidenciar la capacidad de absorción y la resistencia del papel, en una mezcla de vídeo pseudocientífico y clip musical. Ritmo, mensaje y mucho humor dan forma a esta interesante iniciativa, en la que la puesta en escena juega siempre a favor del producto.


Y es que no se trata únicamente de poner de manifiesto las bondades del producto, sino que es fundamental hacer que el mensaje se articule de manera diferente, tratando de generar la atracción y el interés del público en la propuesta creativa. Y, para ello, nada mejor que "dar una nueva visión" de los ingredientes de la comunicación tradicional en este tipo de productos -canción pegadiza y demostración pseudo-científica del valor del producto- y combinarlos en un nuevo formato que impacte.

No creo que nunca antes alguien se hubiera planteado desarrollar semejante coreografía para vender papel de cocina, pero está claro que los tiempos exigen cambios de mentalidad.


Y la cosa funciona porque, con cerca de medio millón de visitas en YouTube, este vídeo demuestra también que la viralidad puede conseguirse, incluso cuando hablamos de productos poco atractivos y de dudosa musicalidad.


Demostrado queda.


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domingo 28 de marzo de 2010

Wavin' Flag: el nuevo himno de la alegría de Coca Cola



Cumpliendo con su posicionamiento de buenrollismo y de marca vinculada a la felicidad, Coca Cola comienza a exprimir la potencia que le aporta ser patrocinador oficial del inminente Campeonato del Mundo de Fútbol.

Y, para empezar, nada mejor que poner en marcha la difusión del que se pretende sea el himno del Mundial. Una canción interpretada por el somalí K’naan, y que contiene todo lo necesario para conseguir ser la referencia musical futbolera en los próximos meses: ritmo, letra pegadiza y muy, pero que muy buen rollo.

Gracias al evento organizado en colaboración con la FIFA, el 2010 FIFA World Cup Trophy Tour, la difusión musical está asegurada, así como el nuevo impulso a la imagen de una marca que aplica a rajatabla la estrategia de estar presente allí donde las pasiones y la felicidad se desatan... Y el fútbol no iba a ser una excepción.

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viernes 26 de marzo de 2010

El ingrediente secreto para cocinar una marca de éxito



¿Cuál es el ingrediente que asegura el éxito de una marca?

Una pregunta complicada de responder, porque son muchos los valores sobre los que debe sostenerse una estrategia de creación de marca: calidad, veracidad, credibilidad, diferenciación, distribución, precio... Aunque, sin duda, hay un valor intangible que siempre está presente en el histórico de las marcas ganadoras... Un valor que apela a la emoción compartida por quienes dieron forma a un sueño, y que les acompaña desde el instante mismo en el que todo era una idea: la pasión.

Como bien señalaba Tom Peters en su obra "En busca del boom", los únicos productos con futuro son aquellos creados por gente apasionada. Una afirmación que permanece -y permanecerá- vigente, y que sitúa la raíz del éxito en el talante de quienes quieren dar forma a su sueño de marca.

Vivimos en una época en la que la velocidad de los cambios en el mercado nos obligan a un denodado esfuerzo de adaptación que, en muchas ocasiones, nos lleva a la aplicación de estrategias de supervivencia, que prostituyen la esencia de los valores sobre los que se asentaba esa idea original. Una situación que puede provocar una "crisis de éxito", puesto que deforma los procesos de identificación del público con dichos valores, originando una merma en su lealtad y que puede derivar en una quiebra de su fidelidad hacia la marca.

Tal y como plantea la campaña de la revista italiana "La cucina italiana", una receta de éxito siempre debe llevar los condimentos adecuados pero, además, hay que incorporar el ingrediente más importante: el amor y el cariño de quien cocina dicha receta.

Apliquemos pues el ingrediente secreto sin cambiarlo. Abordemos la comunicación de nuestras marcas desde una perspectiva innovadora. Aportemos el valor emocional que genere vínculos empáticos con nuestro público. Aportemos nuevas experiencias que fortalezcan la lealtad de nuestros clientes... Pero, sobre todo, "no perdamos esa pasión original" que nos llevó a hacer realidad nuestro sueño de marca.

Porque si olvidamos y abandonamos esa pasión, el viaje no habrá merecido la marca.


jueves 25 de marzo de 2010

Las marcas no tienen amigos, tienen clientes... "Por el interés, te quiero Nestlé"



En los negocios no hay amigos. Últimamente estoy leyendo bastantes opiniones que apuntan a que "las marcas ya no tienen clientes sino que ahora tienen amigos". Y no puedo estar más en desacuerdo.

La inmersión de las empresas en las redes sociales -aplicando los criterios de la denominada comunicación 2.0-, ha cambiado sustancialmente el modus operandi de la comunicación de marca, cuya relación con los clientes ha pasado de ser unidireccional (mensaje publicitario tradicional) a polidireccional (conversación y difusión de opinión). Pero el hecho de que ahora las marcas conversen con sus clientes, no implica que la relación se rija por las pautas de la amistad.

Amigos pocos, pero buenos. Una aseveración muy difundida socialmente y compartida por la mayoría de los mortales. Un amigo es aquella persona con la que somos capaces de empatizar a niveles de profunda intimidad. Un amigo está a las duras y a las maduras. Es la persona que nos comprende y valora cuando acertamos y cuando nos equivocamos y sin pedir nada a cambio...

La amistad es, sin lugar a dudas, uno de los bienes más preciados del que disponemos las personas. Un bien que nos permite ser millonarios emocionalmente, a pesar de que estemos en la más absoluta ruina económica.

La amistad es un bien que, estoy convencido, no se lo regalaríamos a una marca comercial por mucho que nos guste.

Las marcas siguen teniendo clientes en las redes sociales. Porque los clientes son los que alimentan "económicamente" el proyecto empresarial. Son los "autores del único ROI" entendible y viable para la gran mayoría de los empresarios: la compra de nuestro producto y el consiguiente beneficio.

No nos confundamos. La creación de vínculos emocionales con el público a través de las redes sociales no significa el establecimiento de lazos afectivos del usuario con la marca. Simplemente tratamos de hacer que éstas se "pongan guapas y seductoras", en un intento de fidelizar la atención del target. Una seducción que tiene un único fin: vender.

No hay amistad, sino interés.

Y como muestra, un botón: preguntemos a Nestlé cuántos de sus amigos siguen estando a su lado. Cuántos de sus fans y seguidores se han resistido a la tentación de no entrar en el debate planteado por Greenpeace y el aceite de palma... ¿Dónde están? Missing.

Por favor, la amistad está para todo, menos para tratar de hacer negocio a su costa. Porque si lo hacemos, además de no conseguir clientes, lo más probable es que también nos quedemos sin amigos.

miércoles 24 de marzo de 2010

Creatividad alimentada por energía solar. Ideas que brillan a la sombra del cáncer


Aunque suene a obviedad, esta es una brillante idea desarrollada por la agencia australiana CHE, para concienciar a los bañistas sobre los riesgos de una exposición prolongada al sol, y que forma parte de la campaña iniciada por el Peter MacCallum Cancer Centre -el hospital de referencia en materia de oncología en Australia-.

Y es que la historia no es como para tomárselo a broma. Según los últimos datos disponibles, Australia sufre los rigores de la pérdida de protección de la capa de ozono, lo que deriva en un elevadísimo riesgo para la salud de sus habitantes. Tanto es así, que los informes del departamento de salud del Gobierno australiano, apuntan el escalofriante dato de que 1 de cada 3 ciudadanos de Australia sufrirá algún tipo de desarrollo cancerígeno en la piel.


No es de extrañar que, ante esta grave tesitura, el gobierno y las instituciones de referencia del área sanitaria pongan toda la "carne en el asador" en materia informativa y publicitaria, a la hora de transmitir la necesidad de preservarse ante los rigores solares.

De una manera muy inteligente, los creativos de Peter Mac, utilizan la luz solar como fuente de energía que alimenta la idea. La necesidad de ponerse a la sombra se traslada así a la misma arena de la playa, donde una acción magnífica de ambient marketing evidencia el mensaje de la forma más "gráfica y explícita" posible.

No hay duda de que se trata de una de las acciones más claras y contundentes que he visto en esta materia. Buenísimo.

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martes 23 de marzo de 2010

Un anuncio cogido por los pelos. Dudas en torno a la depilación más explícita de Philips


Impecable trabajo del diseñador español Alberto Mielgo para una supuesta campaña de la marca Philips. Y digo supuesta, porque no soy al único al que le surgen dudas sobre la "veracidad" de este spot -en principio dirigido al mercado japonés- y que se sale de los estándares habituales de la comunicación de productos electrodomésticos.

Sensualidad explícita y colorista, que recrea el perfil de una mujer seductora, casi perfecta, pero cuyo pelo púbico sobresaliente es la excusa para la promoción de los productos de depilación de Philips.

Es evidente que el alto contenido erótico me lleva a pensar que se trata de un trucho. Aunque, visto lo visto últimamente -demasiados ejemplos de publicidad subida de tono-, cabe la posibilidad de que los responsables de Philips se hayan lanzado a la transgresión de la forma y de los valores característicos en su comunicación habitual, y nos regalen este "espléndido trabajo gráfico", aunque de una más que discutible creatividad publicitaria.

De momento, me quedo con lo bueno, que es que el diseño español apunta hacia la excelencia.

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lunes 22 de marzo de 2010

Publicidad 2.0: cuando el contenido sustituye al continente



Philips acaba de presentar a través de Youtube y en la red social Facebook el trailer de su interesante proyecto de cortos Parallel Lines. Esta iniciativa, está planteada como fórmula para atraer a los amantes del séptimo arte y seducirles con reproductor de medios de Philips “Ambiplayer”.

La creación de contenidos, como base para la creación de expectativas publicitarias es, sin lugar a dudas, una de las fórmulas con mayor proyección de futuro. Internet, y el nuevo panorama de comunicación que plantea, es una plataforma ávida de captar nuevas propuestas que emocionen y atraigan al usuario.

El papel de las marcas se transforma y evoluciona hacia un diseño de mensaje más ambicioso, en el que la comunicación se rodea de "contenidos" sugerentes, a través de los que se implementan los valores de la marca y del producto.

La interacción emocional e intelectual con el público aporta nuevas herramientas al discurso publicitario, que crece y evoluciona a medida que la conversación marca/usuario se consolida y se implementa en nuevos canales.

En el caso que hoy nos ocupa, la iniciativa se eleva a lo más alto, gracias a la participación de cinco directores de la prestigiosa productora de cine Ridley Scott Associates (Jake Scott, Carl Eric Rinsch, Johnny Hardstaff, Greg Fay y Hi Sim), que han sido los elegidos por Philips para la filmación de los cortos.

Los cinco proyectos cinematográficos se agrupan bajo el siguiente lema: “Hay millones de formas de contar una historia, pero sólo una manera de mirarla”, y los argumentos han sido cuidadosamente seleccionados por Philips.

El proyecto Parallel Lines será promocionado mediante una campaña interactiva below-and-above-the-line con especial hincapié en las redes sociales. Las agencias DDB, Tribal DDB, Unit 9, Carat y OneVoice han asumido el desarrollo y coordinación de la campaña, cuyos cinco cortos podrán verse desde el próximo 8 de abril en la página web de Philips.

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sábado 20 de marzo de 2010

El tamaño no importa... El sexo como excusa para promocionar el turismo en Israel




Indescriptible... Creo que es la mejor manera de expresar la sensación que me ha dejado este spot, perteneciente a la campaña de promoción turística de Israel puesta en marcha por el Canadian Council for Israel and Jewish Advocacy (CIJA).

Jugando con la provocación sexual, la campaña nos plantea un destino turístico que, a pesar de su reducido tamaño, resulta idílico para los visitantes. En mi opinión, resulta inapropiado a todas luces el establecer un símil tan facilón como base para una campaña de un país. Además, echando un vistazo a la página web de la campaña, la oferta turística se centra exclusivamente en cuerpos torneados al sol, chicas y chicos sexys, y poco más; lo que demuestra el poco tamaño de las miras de los responsables creativos.

Supongo que la campaña, apoyada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Canadá, se dirigirá a convencer a jóvenes canadienses que quieran pasar unas vacaciones de sol, sexo y playa, sin más pretensiones. Poco bagage para un Gobierno serio y mucho menos para un país que debiera cambiar su imagen de forma rotunda, puesto que es percibido como la antítesis de la tranquilidad, la paz y la concordia.

Evidentemente, no comparto el planteamiento y creo que todo país se merece algo más... Por muy pequeña que tenga su oferta turística.


jueves 18 de marzo de 2010

Axe y la Extra Sexual Perception: creando conceptos como base de diferenciación



He encontrado esta -para mi desconocida-, hilarante puesta en escena de la marca de desodorante para machos AXE. Supongo que esta versión publicitaria del teletienda, será la antecesora de la campaña bautizada como "Limpia tus pelotas", -de la que ya di cuenta anteriormente-, y en la que el protagonismo de la acción recaía sobre las féminas.

Pero el caso de hoy me viene como anillo al dedo para poner de manifiesto el valor publicitario que tiene crear "nuevos conceptos", o "descubrir conceptos desconocidos por el público", como argumento diferencial de un producto, como eje de posicionamiento de una marca o como referencia identificativa personal y profesional (los nuevos gurús del marketing saben mucho de esto).


Diferenciarse es la clave
. Y para ello, no hay nada mejor que aferrarse a la inventiva y dar forma a nuevos planteamientos que permitan impactar, seducir y empatizar con el público. Todavía recuerdo una antigua campaña de automóviles que lanzó un misterioso concepto publicitario llamado
Ziritione. Nadie sabía a ciencia cierta de qué se trataba. Y casi nadie consiguió descubrir a qué se referían cuando los diferentes spots terminaban diciendo aquello de "... con Ziritione". Pero ahí quedó grabado en nuestra memoria indeleble y permitió a la marca "diferenciarse" del resto.

Así pues, no es de extrañar que los "inventores de conceptos" sean un buen aliado creativo en publicidad. Y como demuestra el spot de AXE de hoy, el concepto en sí, puede convertirse en el protagonista indiscutible de la campaña a costa de los valores tradicionales del producto.


De esta forma, la "Extra Sexual Perception" se convierte en el ziritione sensorial sobre el que los creativos desarrollan la campaña, generando un planteamiento histriónico y divertido, capturando la atención del público que -a pesar del absurdo planteamiento-, percibe el valor del desodorante, y lo vincula al posicionamiento firme e invariable que siempre ha mantenido la marca: AXE te permite alcanzar el éxito con las mujeres.


Está claro que, ante la ausencia de novedades en el producto, inventarse algo es la respuesta.

miércoles 17 de marzo de 2010

Publicidad contundente y sin maquillaje. El discutible valor del impacto publicitario


Durísima campaña gráfica puesta en marcha en Italia por el ENPA (Ente Nazionale Protezione Animali), en la que tratan de concienciar a la sociedad sobre la innecesaria crueldad se ven sometidos los animales con los que experimentan las diferentes empresas cosméticas.

Una imagen contundente, en la que los "productos de belleza" simulan un charco de sangre sobre el que yace un cachorro de perro. Está claro que se trata de una metáfora visual, pero el resultado es tan rotundo y desagradable que la elipsis de la sangre no minimiza el efecto que la campaña causa en el espectador.

Crudeza sin maquillaje (nunca mejor dicho) que sirve para generar impacto, pero que me lleva a poner en duda su eficacia. Cuando una imagen provoca rechazo, el mensaje se desvirtúa, ya que hace que el debate se oriente a cuestionar más la pertinencia de la forma que a inducir a un análisis de su fondo.

Discutible.

El IPad en 30 segundos



Ya llega. Los fans de Apple deambulan nerviosos a la espera del nuevo "juguete" de la marca de la manzanita mordida. El IPad ya asoma por la puerta, y el ansia por conocer sus virtudes -y sus defectos, que de todo habrá- se desencadena.

Así que, como si de metadona para paliar el mono se tratase, aquí os dejo este vídeo promocional en el que, en tan sólo 30 segundos, se muestra la versatilidad (teórica) del que, estoy convencido, será el artilugio de moda en los próximos meses.

Como diría Forges, disfrutad del Cachophone porque ya está saliendo del horno.

martes 16 de marzo de 2010

Alter ego creativo. Marcas que aprovechan el tirón de otras marcas: el efecto AntiAxe



Por todos es conocido el filón creativo descubierto por la marca de desodorante AXE: chicas guapas, sensualidad, erotismo, ciertos toques de machismo prehistórico y aromas seductores, forman parte del ya histórico bagage creativo de la marca. Tanto es así, que si se eliminara alguno de estos ingredientes, el resultado se vería seriamente afectado. AXE es ya una marca predecible en posicinamiento, pero imprevisible en su forma de comunicar...

Hoy, sin embargo, no vamos a hablar de la marca de desodorantes directamente, sino de las secuelas que está dejando en el panorama publicitario. Porque el spot de hoy -perteneciente a la marca de productos ópticos Specsavers- aplica el manual de uso de AXE y lo traslada a un ámbito propio. Aprovechando que el público "reconoce" de forma instantánea el estilo de la marca de desodorante, los creativos plantean una campaña AXE, pero con una resolución totalmente diferente. De este modo, el spot nos plantea una paradoja final en la que el conocido efecto aromático es inútil si el usuario no lleva las gafas adecuadas.

La emulación creativa da lugar al desarrollo de un alter ego de la marca. Una doble personalidad que trata de aprovechar el reconocimiento y el posicionamiento de una marca de mayor nivel (normalmente), forzando un reconocimiento por parte del público, al que se le sorprende con un final inesperado. De esta forma, la paradoja de marca incide directamente en la memorabilidad de la campaña, sin necesidad de realizar un esfuerzo publicitario excesivo.

En esta ocasión, la marca pequeña se come a la grande...

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lunes 15 de marzo de 2010

Sucia belleza... Disruption creativa para cuidar el medio ambiente



Interesante campaña del Ministerio de Medio Ambiente brasileño dirigida a concienciar sobre el abuso en la utilización de las bolsas de plástico.

Creada por la agencia Lew´Lara\TBWA, la campaña desarrolla una disruption creativa en torno a las oníricas imágenes en las que una bolsa de plástico flota impulsada por el viento. Acompañado por una sugerente banda sonora, el spot nos sumerge en un delicado discurso conceptual -la belleza del movimiento en armonía con la música-, que se rompe en el momento en el que un contundente copy nos pone en nuestro sitio: "El ser humano es el único animal capaz de ver la belleza en la contaminación".

Contundente y efectivo mensaje que nos lleva a reflexionar sobre el maltrato medio ambiental al que estamos sometiendo a nuestro ecosistema y que somos incapaces de evitar. Y como muy bien señala la campaña "Una bolsa es una bolsa"... y no le busquemos tres pies al gato.

Muy buena.

Misterio desvelado: La Rioja Capital es la nueva marca de identidad agroalimentaria


Como era previsible, el misterio ha sido revelado... Tras la campaña teaser, de la que hice reseña hace unos días, escondía el lanzamiento de una nueva marca paraguas para los diferentes productos agroalimentarios riojanos, puesta en marcha por el Gobierno de La Rioja.

"La Rioja Capital", nueva denominación bajo la que se agrupan los más destacados productos del sector agroalimentario riojano, será a partir de ahora el "emblema" que identifique y promocione su excelencia, tanto a nivel regional, como nacional e internacional.

Independientemente de su valor como marca, "La Rioja Capital" presenta una arriesgada propuesta gráfica -poco habitual por estos lares-, cuya identidad asume como "bandera" los valores riojanos, a través de los colores de la enseña regional.

Gracias al trabajo del estudio riojano de diseño "Moruba", la nueva identidad ratifica visualmente el sentido de capitalidad de la marca, recreando la forma concéntrica habitual con la que los mapas acostumbran a identificar las diferentes capitales.

Pero dicho protagonismo no es entendido en su sentido geográfico -dado que la propia denominación se extiende hacia un ámbito regional e integrador-, sino que lo eleva a un ámbito más conceptual, en el que se trata de aglutinar la potencia de las diferentes submarcas en una sola. Atendiendo al tópico que apunta que "la unión hace la fuerza", la nueva marca integra los valores de referencia de los productos riojanos y los convierte en el "centro" de las estrategias de promoción institucionales.

Las formas concéntricas dan lugar a un elemento visualmente atractivo y sencillo, cuya derivación a formas más tangibles (copa, corazón, estrella...) ratifica la versatilidad gráfica y conceptual de la propuesta.

Está claro que la propuesta gráfica es un acierto indudable, y apunta un cambio de estilo muy importante (y loable) en el diseño con el que habitualmente comunican las instituciones riojanas.

Nunca mejor dicho, la propuesta ha dado de lleno en la diana... Ahora sólo hace falta mantener la intensidad y continuidad para fortalecerla.


sábado 13 de marzo de 2010

Cuando la música se convierte en arte... "70 Million" by Hold Your Horses



No hay mejor colofón para esta semana... Un excepcional videoclip del grupo Hold Your Horses, en el que la recreación de grandes clásicos de la pintura universal, se convierte en el "lienzo" sobre el que se plasma la canción... Una maravilla.

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viernes 12 de marzo de 2010

Uno de los cortometrajes más bonitos que he visto nunca: "The Light of Life" by Daihei Shibata



"Life is transparent, warm and swirls randomly like a soft light. And it constantly changes... Life illuminates itself and then it begins to illuminates a new life.

A sprouted mass of innumerable lights become a flow before long, and then become the part of the life-throb of ages.


That ties life, this moment now."


Dirigido por el creador japonés Daihei Shibata, este cortometraje es de una belleza y una espiritualidad visual y conceptual incomparables. Acompañado por la música de Debussy, "Claro de Luna", interpretado por Naomi Yaguchi, el corto recrea un mundo onírico, en el que la paz, el movimiento y la luz construyen un escenario sobre el que se articula una sugerente metáfora sobre la vida.

Precioso. Una joya para dar forma al post de este viernes. No puedo decir más.


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jueves 11 de marzo de 2010

"La fachada que habla": los social media y su proyección comercial en el mundo real



No es la primera vez que acerco hasta este blog una muestra de instalaciones audiovisuales en fachadas de edificios. Pero, en esta ocasión el post va mucho más allá de los aspectos estéticos.

El comentario de hoy tiene mucho que ver con la "proyección que está adquiriendo la cultura 2.0 en el mundo offline". Y es que, cada vez resulta más habitual encontrarnos referencias a las redes sociales cuando paseamos por la calle. Referencias que son una manifestación mas que evidente del cambio de paradigma que estamos viviendo en materia de comunicación, y que comienza a mostrar síntomas de normalización del uso de los nuevos canales de relación en la vida cotidiana de la sociedad.

Esa proyección de lo virtual en el mundo real evidencia el hecho de que la comunicación 2.0 es una herramienta que aporta una nueva dimensión a las marcas y permite "proyectar" su repercusión en el mundo off line.

Este salto de lo virtual a lo real está abriendo un nuevo camino a aquellos que nos dedicamos a "rentabilizar comercialmente" el ámbito de los social media, y que en muchas ocasiones, nos empeñamos en tratar de hacer pasar el camello por el agujero de una aguja con tal de conseguirlo.

Un nuevo camino que consiste en lograr superar las barreras que plantea el hecho de entrar con un discurso comercial en un medio de ocio y relación. Y conseguir dejar atrás los obstáculos, exige que las marcas deben asumir una nueva forma de entender este "mercado": las marcas socializan, dialogan y empatizan con el público de forma virtual, pero el verdadero contacto, "el que evidencia un contrato comercial", se retroalimenta y proyecta en el mundo offline, de modo y manera que no se satura el canal con discursos de venta.

Así, cuando algún cliente pregunta cuánto más va a vender en el caso de incorporarse a las Redes Sociales, la respuesta no puede definir el "cuánto" va a vender, sino el "cómo" va a hacerlo. Y ese cómo significa que debe asumirse un nuevo vocabulario por parte de la marca. Conceptos como compartir, conversar, asumir, rebatir, modificar, adecuar, ceder... se suman a una estrategia que se orienta a "aumentar y proyectar el concepto de la marca desde el mundo on line hacia el mundo offline, y viceversa".

Cada día estoy más convencido de que los Social Media no son el espacio de mercado al que hay que vender -en sentido cuantitativo-, sino que son el entorno en el que las marcas deben hacerse valer -desde el punto de vista cualitativo-, planteando modelos seductores de conversación e interacción con sus públicos, que deriven en una fidelización de éstos con los valores de la marca. Así pues, es importante explotar el enorme potencial de los social media como una herramienta más en las estrategias de marca, imprimiendo unas altas dosis de creatividad en los planteamientos y tratando de generar ese efecto multiplicador que permite una potente difusión de los valores de la marca y sus productos.

Vistamos, pues, nuestras mejores galas para desenvolvernos en los social media, pero sin olvidarnos de que el mercado -el tangible- sigue estando ahí fuera... de momento.

miércoles 10 de marzo de 2010

Diviértete con la cámara fotográfica más grande del mundo (by Samsung)



Inspirándose, de forma sui generis, en los legendarios códigos del espíritu olímpico (más alto, más lejos, más fuerte), Samsung, de la mano de la agencia Cheil Worldwide, acaba de presentar una iniciativa basada en la hiperdimensionalidad formal como método generador de atracción y emoción.

Gracias a una mega cámara de fotos instalada en plena calle, Samsung propone un juego fotográfico que permite la interacción con el público.

Es obvio que el monumental formato de cámara tiene que esconder algún misterio, porque no sería de recibo que semejante monstruosidad nos hiciese una foto "al uso", en formato de papel para pegar en un álbum... Se supone que la foto debería ser igual de monumental que la propia cámara.

Y así es. Una vez que el obturador permite la captura de la instantánea, la foto aparece por arte de magia (y de una conexión inalámbrica) en una pantalla gigante situada en lo alto de un edificio.

Evidentemente, la acción induce a la participación activa de los transeúntes y a la diversión de quienes miran. No hay quien se resista a probar.

El objetivo de este street marketing era la promoción del World Creative Imaging Competition. Esta competición, organizada por Samsung, reune a 120 jóvenes talentos de la fotografía de todo el mundo, que deben demostrar sus habilidades fotográficas utilizando una cámara NX10, como única herramienta de trabajo.

Hay que señalar, y no soy el único que lo piensa, que esta acción recoge el espíritu planteado por la campaña de Volkswagen, "The Fun Theory", y de la que ya he hablado en varias ocasiones. Y demuestra, una vez más el enorme potencial de la diversión y la emoción a la hora de trabajar con un público ávido de experiencias.

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martes 9 de marzo de 2010

Un aniversario por todo lo alto. Feliz cumpleaños... Viagra


¡Menudo subidón! Cuando una idea es buena, poco más hay que decir. No hay mejor manera de festejar el aniversario de la conocida pastillita de la felicidad... Muy bueno.


lunes 8 de marzo de 2010

Teasers en estado puro



No hay datos. No hay palabras que apunten un destino... La Rioja ha aparecido invadida por misteriosas señales... Muy pronto (supongo) alguien nos sacará de dudas.

Diseño en estado puro.

Peligros 2.0: Ten cuidado con los que haces, todo el mundo sabe tu nombre...



A pesar de que este spot ya tiene un par de años -forma parte de una campaña de AdCouncil lanzada en 2008-, me parece importante volverla a traer con el objetivo recalcar la importancia que tiene el incorporar a nuestro sistema educativo la nueva realidad de las Redes Sociales -entre otras cosas-.

Sólo a través de la educación, nuestros hijos podrán disponer de la información adecuada para interactuar con garantías o, al menos, para que conozcan las consecuencias que "una chiquillada" puede representar para su futuro.

Según los datos aportados por AdCouncil, más del 61% de los niños entre 13-17 años de edad tienen un perfil personal en redes sociales, y más de la mitad también han publicado fotografías propias en dichos perfiles. Las niñas adolescentes están especialmente en riesgo: 1 de cada 7 de estos jóvenes ha recibido una solicitud de carácter sexual y de éstos, el 70 por ciento eran niñas.

Está claro que el riesgo existe, pero la solución se complica mientras nuestro sistema educativo no se ponga al día e incorpore la "educación social on line" como una asignatura más para la correcta formación de nuestros hijos.

Atrás quedaron los tiempos en el que la "educación sexual" era un tema tabú y la aprendíamos de nuestros amigos y a hurtadillas... En nuestra mano está no ser responsables de que ese triste lugar lo ocupe la "nueva educación en social media". Cuanto antes, mejor.


domingo 7 de marzo de 2010

El branding más animado de la historia: "Logorama" conquista Hollywood



Logorama es un cortometraje de 16 minutos que construye -gracias a sus 2.500 logotipos animados- un mundo ¿imaginario? de marcas, en el que se recrea una historia de acción policíaca, que hará las delicias de los amantes del branding.

Después de 4 años de trabajo, sus creadores François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain, componentes de H5, un importante estudio de diseño de Francia, han visto recompensada su labor con la nominación a los Oscar 2010, aunque la película debutó originalmente en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el Premio al Mejor Cortometraje en la Semana de la Crítica.

No os lo perdáis.

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viernes 5 de marzo de 2010

Catársis sociopolítica 2.0: Internet puede cambiar el mundo... sólo depende de nosotros



Interesante promo de la BBC que plantea una reflexión sobre el poder de internet y su capacidad de influir sobre el destino de la humanidad. La tan manida "democracia digital" se convierte aquí en el eje sobre el que se plasma una visión diferente del mundo gracias a la supuesta capacidad que tiene internet -y sus usuarios responsables- para variar las circunstancias en las que se desenvuelve nuestro destino.

Es evidente que los poderes clásicos tratan de establecer continuas barreras que impidan el desarrollo de este nuevo "mega estado libre", cuya evolución podría derivar en un cambio radical de la configuración política y económica del mundo.

Asistimos, de la mano de la BBC, a una nueva "guerra de los mundos", cuya génesis ha comenzado a escribirse y que plantea las bases para una modificación de los status sociales y políticos en el futuro.

El mundo siempre ha estado en una constante evolución, basada en la lucha de poderes generalizada, y en la que los ciudadanos disponemos de unos limitados recursos para poder influir. Con la llegada de internet, la democratización de la opinión y el enorme potencial para difundir el pensamiento independiente, ha roto la primera de las barreras que mantenían el status quo de los países y sus gobiernos.

Poco a poco, los nuevos "ciudadanos del mundo" van agrupándose de forma espontánea a través de los diferentes canales que ofrece la red. Una agrupación sin ánimo político de ningún tipo (en principio), pero que deriva en una corriente de opinión cada vez más intensa y polarizada. Tanto es así, que llegará el día en el que esos "nuevos ciudadanos" adquirirán conciencia de su gran poder y dispondrán de la capacidad para poder modificar los parámetros que gobiernan su propio destino.

Está claro que para los que tratan de mantener a capa y espada su status sociopolítico, internet es una amenaza... Pero, del mismo modo, internet es la gran oportunidad para quienes aspiran y reivindican un mundo más justo y solidario. Esta especie de catarsis socio política no hace sino ratificar a aquellos que siempre hemos defendido que internet es la gran oportunidad para cambiar las cosas a mejor o, por lo menos, para intentarlo.

Una posibilidad que está ahí, al alcance de la mano, y cuyo futuro sólo depende de nuestra capacidad e interés por asumir dicha responsabilidad... Sólo depende de nosotros. Tiempo al tiempo.


jueves 4 de marzo de 2010

El enorme potencial del Branding Emocional: "Madre no hay más que una..."




La marca multinacional Procter & Gamble ha sido la patrocinadora oficial de la selección olímpica estadounidense en los pasados JJ.OO. de Invierno de Vancouver. Como es lógico, los responsables de la marca, han aprovechado para lanzar una interesante campaña de imagen de la marca con el objetivo de rentabilizar dicho patrocinio.

Para ello, encargaron la campaña a la conocida agencia Wieden + Kennedy, que propuso una serie de spots con una fuerte carga emocional, y que centraban la atención en el importantísimo papel de las madres en la formación de futuros campeones olímpicos.

Pero esta decisión -la de erigir a las madres en protagonistas- no responde a un hecho puramente deportivo, ni mucho menos. La magnífica visión de los creativos ha permitido construir una campaña amable que gira en torno a una idea central: elevar a los altares al principal comprador de su amplia gama de productos (de limpieza, fundamentalmente): las amas de casa.

Y, para ello, nada mejor que romper con cualquier estándar preestablecido, dando forma a unas historias de entrega, superación, fe y amor por los hijos, que convierten al target en el eje fundamental sobre el que posicionar los principales valores de la marca: Procter & Gamble reconoce públicamente el valor del amor materno en la formación de los presentes y futuros campeones olímpicos.

Para poder empatizar todavía más, los creativos convierten en niños a los miembros del equipo olímpico, estableciendo un metafórico salto temporal que ilustra el tópico que afirma que "para una madre sus hijos siempre serán sus niños".

Pasión de madre intensificada exponencialmente, y que sirve para establecer el patrón de un "branding emocional" que no se dirige a la venta de un producto, sino a identificar y vincular "moralmente" al target con la marca.

Está claro que en esta campaña la medalla de oro la ganan las madres. Un premio merecido e indiscutible.

miércoles 3 de marzo de 2010

"No es país para frikis". Una reflexión sobre crisis y comunicación política



Un mago chapucero y friki, una crisis económica galopante y una telespectadora que pregunta sobre las posibilidades de su marido de encontrar trabajo, forman este cóctel esperpéntico en forma de spot, que perfectamente puede formar parte de la escaleta televisiva de cualquier cadena de televisión de nuestro país.

Pero no, aunque parezca increíble, en España todavía mantenemos la compostura en materia de comunicación ante la debacle económica que nos rodea.

Este indescriptible spot ha visto la luz en Italia, de la mano y la sorna del Partido Democrático. Tal es la situación política y económica en el país de la pizza y el pepperoni que no les ha quedado otro remedio que recurrir al frikismo irónico para tratar de hacer llegar el mensaje a una sociedad totalmente desencantada con su clase política.

Dudo mucho que este tipo de acciones sirvan para algo, puesto que el principal problema del desencanto social es que afecta a toda la clase política casi por igual, que es percibida con total desconfianza por los ciudadanos. Y está claro que, tal y como van las cosas, no por mucho decir lo malo que es un gobernante vas a conseguir que a ti te vean como "el bueno".

Un mago agorero y cutre que se dedica a predecir el futuro -representado por las dos principales caras políticas del país-, pero que no es capaz de prever que el cielo va a caer sobre su cabeza (y que me recuerda a los miedos de los galos en las historias de Asterix y Obelix), no creo que sea el instrumento más adecuado para recuperar la confianza del electorado.

Vivimos unos momentos en los que "cualquier mensaje", tanto positivo como negativo, es visto con recelo por parte de una gran mayoría de los ciudadanos -basta ver las críticas generadas por la megacampaña titulada "esto lo arreglamos entre todos..."-.

Con unas cifras de paro crecientes, con unos datos económicos que apuntan la quiebra y con las economías familiares pendiendo de un hilo (si hay suerte de tener ese hilo), es muy complicado conseguir implicar al público a través de mensajes vacíos, irónicos y pseudo hilarantes... Porque es un hecho evidente que no estamos para risas.

La comunicación política afronta ahora un momento clave para demostrar su verdadera utilidad y su capacidad de "empatizar con la gente". Pero el mensaje debe basarse en un contenido y en unos valores ciertos, sin demagogia barata. Los ciudadanos necesitan recuperar la esperanza y la fe en el sistema, y para ello es fundamental que los mensajes vengan cargados de realidad. No hay cabida para más over promise político.

Los psicólogos afirman que la risa es una válvula de escape inherente al ser humano cuando pasa por una situación traumática (en el tristemente recordado 11 S, los primeros chistes aparecieron apenas una hora después de que cayera la primera torre)... Pero eso no es excusa para que la risa invada el discurso político, que debe asumir su trascendente papel de guía y referencia para la sociedad.

Hoy, la que podemos bautizar como "la estrategia de la mentira" -en la que unos y otros deambulan por discursos ambiguos y faltos de propuestas efectivas- se ha instaurado en los canales de comunicación: discursos que cambian de dirección a cada momento, cortinas de humo que tratan de esconder la realidad, acusaciones disparadas con el único objetivo de desestabilizar al contrario... Una estrategia que nos está llevando a una situación crítica y que está elevando un muro infranqueable para la "buena comunicación" -esa que realmente es necesaria porque motiva a la sociedad e insufla las dosis de optimismo necesarias para empujar en una misma dirección-.

Todo va a cambiar -porque no queda otra si queremos evitar el desastre-, pero la responsabilidad de quienes manejan los hilos de la comunicación política tiene que orientar todo el esfuerzo a transmitir y hacer perceptible ese cambio. Es importante que se de paso a los "mensajes con contenido real" y se abandone la demagogia que invade la "lucha por la poltrona".

Señores, ha llegado el momento de dejar de "decir lo que hacemos" y pasar a "hacer lo que decimos".

Es la hora de asumir nuestra realidad... La de todos.


martes 2 de marzo de 2010

La campaña que descubrió el terror en 4 dimensiones... Interacción en estado puro



Hacer llegar el mensaje a un público cada vez más exigente no es tarea fácil. Y hacerlo de forma que "el mensaje" quede fijado en su mente es casi un privilegio de grandes maestros... Pues bien, el caso que hoy nos ocupa es una de esas iniciativas que merece la pena resaltar por su excelencia conceptual y formal.

Con motivo del lanzamiento de un nuevo canal de televisión, los responsables de 13th Street decidieron encargar la campaña a la agencia Jung von Matt de Berlín. El objetivo era claro: hacer llegar a su público objetivo la noticia de la puesta en marcha de un nuevo canal de televisión especializado en cine de terror.

Bajo esta premisa, los creativos toman la iniciativa de "reunir" a su target en el escenario en el que estos se muestran más cómodos, el cine. Una atractiva película gancho y ya tenemos al target allí donde queremos. Pero hace falta algo más... Hay que invitarle a vivir la experiencia más intensa, emocionante y terrorífica que jamás hayan sentido. Y para ello, nada mejor que utilizar la tecnología de reconocimiento de voz y aplicarla a una experiencia de interacción con el público.

¿Os imaginais que la protagonista, en un momento determinado de la película, llama por teléfono pidiendo ayuda y esa llamada es... a vuestro teléfono?

Pues así es. Gracias a un complejo montaje técnico y de proyección, una persona del público recibirá esa llamada que le convertirá en co-protagonista de la película: hablará con la protagonista y la guiará en su huida eligiendo el camino a seguir.

De esta manera, la película no sigue un guión definido previamente, sino que se modifica en función de lo que el público determine.

13th Street plantea así una nueva dimensión cinematográfica, a mitad de camino entre un juego de videoconsola a lo bestia y una película de terror. Una acción que incorpora al usuario y lo convierte en el centro de la historia.

Está claro que la publicidad tiene que tener un plus de emoción para ser eficaz... Pero hay que empezar a tener cuidado con la intensidad de dichas emociones, porque pueden terminar derivando en infarto de miocardio.

Muy bueno.

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