El despelote publicitario de Guitar Hero® 5, Director's Cut.

La promoción de Guitar Hero® 5 viene acompañada de estaVersión del Director, en la que se rinde un desternillante homenaje a los videoclips de Nikita Verevki y Baby baby baby, cuya fórmula de utilización del que denominaremos "desnudo censurado", les permitió tener una enorme repercusión.

Y visto el éxito de la técnica publicitaria, los responsables del conocido juego de ordenador, nos ofrecen su propia propuesta, en la que el "peso" de la trama lo lleva el orondo cuerpo de un divertido muchachote.

Se deja ver... bueno, casi.

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MÚSICA PARA VER: Delphic - Doubt

Videoclip del tema Doubt, elegido para la promoción del lanzamiento del tercer album del grupo Delphic. Dirigido por Andrew Huang, el vídeo trata de generar un ritmo visual que apoye la canción. El resultado es un videoclip muy atractivo y agradable de ver.

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"The pet wars" ¿Un reciclado de película, o una película de reciclaje?

No se si tendrá algo que ver con la nueva campaña de Adidas y su colección de zapatillas "Star Wars", pero me asaltan ciertas dudas al comprobar que uno de sus protagonistas se viste por los pies y lleva cordones -no olvidemos que las alusiones también venden-.

De todas formas, tengo que señalar que el spot -creado por la agencia Leo Burnett-, acierta de pleno con el concepto a transmitir: el poder del reciclaje.

Y es que la genial "botella Vader", afirmando la mítica frase "Yo soy tu padre", convierte a la pobre "zapatilla Skywalker" en el símbolo sobre el que recae el peso del argumento creativo. Una zapatilla cuyos genes se encuentran en la capacidad del "pet" para perpetuarse y que, con esta sencilla historia, pone en evidencia la importancia de utilizar materiales reciclables para proteger el medio ambiente.

Lo divertido es que todo en el spot gira en torno al objetivo principal de la campaña, puesto que el argumento de la historia es reciclado, la escena también y lo mismo ocurre con los protagonistas... Así que no tengo muy claro si es un reciclado de película, o una película de reciclaje.

Me gusta.

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El sexo light de cervezas Bud: pasiones al desnudo

¿Qué serías capaz de hacer por conseguir algo que realmente te gusta?

Esta es una cuestión que se han atrevido a responder los responsables de la marca Bud en su campaña de promoción de su versión de cerveza light.

Obra y gracia de la agencia estadounidense DDB, el spot transcurre en una oficina en la que se realiza una colecta solidaria de ropa. Dado que el incentivo para conseguir el mayor número de prendas es una cerveza Bud Light, los empleados no dudan en desprenderse de su vestimenta, dando pie a una serie de hilarantes situaciones.

En esta ocasión, la utilización del desnudo no está dirigido a crear un ambiente morboso, sino que trata de magnificar el esperpento de una historia concebida para generar impacto y memorabilidad. Los "cuerpos Danone" de los empleados, su actitud cómica y la amabilidad del mensaje -cuyos guiños sexuales se quedan en sencillas insinuaciones- no hacen sino amplificar los aspectos irónico-humorísticos, dando lugar a un spot divertido y asumible para el público -incluido el estadounidense, muy dado a rechazar este tipo de argumentos-.

Gracias a esa "suavidad" de la trama, la historia nos permite representar un perfil de consumidor deshinibido, cordial, tolerante y simpático. Una fórmula inteligente de "provocar" al público y conseguir su necesaria identificación con la marca.

"Clothing Drive", título con el que ha sido bautizado el spot, es una buena muestra de histrionismo creativo, cuyo éxito radica también en el perfecto casting de actores, cuyo excelente trabajo pone la guinda escénica a un guión brillante.

Me encanta.

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La política y el posicionamiento de marca: "Airball" de Orange (Together We Can Do More)

Precioso spot de la operadora de telefonía Orange, dirigido al mercado africano. Creado por la agencia Publicis Conseil, esta campaña sirve como plataforma de lanzamiento de un nuevo programa de comunicaciones de empresa para el continente africano.

Basado en los valor de la ilusión, la fe y el inconformismo, el spot utiliza el argumento futbolístico como eje de conexión creativa, aprovechando la celebración de la Copa de África y con la mirada puesta en el próximo Campeonato del Mundo de Selecciones.

Con un alto carácter emocional, la campaña reivindica la fuerza de la ilusión compartida como base para lograr el cambio. África es un continente convulso y dividido: guerras fratricidas, divergencias políticas entre países, represión, hambre... Un panorama poco alentador, pero muy permeable a los mensajes que apunten un rayo de esperanza en el futuro. Orange ha visto claramente cómo el valor catalizador del fútbol -deporte que despierta pasiones a lo largo y ancho del continente-, es un soporte muy eficaz para lanzar un mensaje en positivo y llegar a una gran masa de público.

Así, su mensaje "Together We Can Do More" (Juntos podemos hacer más), es una llamada a la cordura, un grito de esperanza basado en la unión de fuerzas - me recuerda mucho al espíritu de Obama en su campaña hacia la Presidencia y al papel del rugby en la consolidación en Sudáfrica del proyecto político de Mandela (argumento de la película Invictus)-.

Podríamos afirmar que el verdadero calado del mensaje tiene un cariz más político que comercial. Algo lógico, puesto que el interés de toda marca reside en asentarse en mercados con la máxima estabilidad posible, para lo cual es prioritario implementar mensajes que induzcan a dicha estabilidad.

Gracias a la ilusión compartida por orange con su spot "Airball", la emoción se convierte en sugerencia, la unión en fuerza y la telefonía en herramienta que contribuye al cambio. Casi nada.

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El mundo de las marcas define sus fronteras 2.0: Bienvenido a la República... del Bacon

Cuando IKEA instauró la República Independiente de tu casa, gracias a una estupenda campaña de lanzamiento, yo pensaba que el recurso creativo estaba abocado a ser "monomarca", y que la segmentación nacionalista del territorio comercial quedaría como espacio exclusivo de la empresa sueca... Pero, una vez más, me equivoqué.

Ayer por la noche, mientras deambulaba por las procelosas aguas de la red, no se muy bien cómo terminé en la frontera de un nuevo territorio de marca. Un espacio concebido a modo de Ciudad-Estado, bien organizada, provista de buenos servicios, bandera, himno y con una fenomenal oferta de ocio. Lo peculiar -aparte de tener una enseña prácticamente igual a la de España- es que se trataba de una nueva propuesta promocional de una marca de productos alimenticios envasados, Maple Foods, cuyos responsables han tomado la osada decisión de instaurar la República del Bacon.

Bajo una perspectiva de "red social", dirigida a los amantes de la panceta, la República del Bacon tiene vida propia. Utilizando un sistema de autogestión, al margen de la propia marca, el espacio plantea una multitud de servicios e informaciones que la convierten en referencia para los amantes del colesterol en vena.

Desde luego, el espacio está impecablemente concebido y cuenta con el refuerzo de campañas periódicas -de las que os adjunto un par de ejemplos creados por la agencia Jonh St.- que apoyan la consolidación del nuevo territorio social.

Está claro que el bacon ya es un producto 2.0.

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Dime lo que dices, y te diré cómo eres: el papel de la creatividad en los Social Media

El pasado viernes tuve el honor de participar -en compañía de dos grandes profesionales, César León y Ricardo Moreno- como ponente invitado a la Jornada Marketing y Comunicación 2.0: El nuevo diálogo de las marcas, organizada por la Federación de Empresarios de La Rioja (FER), y que contó con una nutrida asistencia de público -lo que demuestra el interés creciente que el tema ha despertado entre las empresas riojanas-.

En primer lugar, quisiera agradecer la amable invitación de la FER, y la oportunidad que me ofrecieron para poder transmitir mi visión sobre el mundo de la comunicación y la creatividad en el entorno de los Social Media. Una oportunidad que se convirtió en reto personal, puesto que nunca antes había ejercido como improvisado orador/evangelizador ante tantas personas.

Mi presentación -de la que adjunto el slideshare- se dirigía fundamentalmente al cumplimiento de dos objetivos: por un lado, tratar de minimizar el temor que tienen algunas empresas a incorporarse a los Social Media y, por otro, tratar de poner en evidencia el hecho de que, a nivel creativo y de comunicación nada ha cambiado sustancialmente, salvo los soportes en los que interactuamos, lo que reduce todo a una mera labor de adecuación.

Bajo esas dos perspectivas, la presentación se desarrolla con un arranque peculiar, en el que la presentación de mi currículum y el de mi empresa (La diferencia creativa.) derivan en la propuesta de una oferta comercial para los asistentes (20% descuento). De esta forma, y ante la incomodidad del público, ponía en evidencia uno de los errores más habituales de las empresas cuando abordan el mundo de las redes sociales: lanzarse a vender sin dialogar y empatizar.

Una vez superado el trance, la presentación discurrió por cauces más "naturales" en los que se plantearon las siguientes cuestiones:

1. La palabra sigue siendo el motor de la comunicación humana y la base de todos los planteamiento creativos.
2. La aparición de los Social Media ha planteado un cambio en las "formas de comunicación, pero no en el fondo de los mensajes". El posicionamiento -y los valores sustanciales que conlleva- sigue siendo la clave en la comunicación de marca.
3. Con la llamada Comunicación 2.0 la "difusión" ha pasado a convertirse en "conversación".
4. Conversar= escuchar + aprender + compartir
5. Compartir nuestra creatividad nos convierte en referencia y nos singulariza.
6. Lo fundamental para toda marca que quiera incorporarse a las Redes Sociales es la elaboración de un Plan Personalizado: para qué, cómo, para quién, dónde...
7. "Por sus contenidos las conoceréis": Fondos y formas de comunicar y vender en Redes Sociales (Dime lo que dices, y te diré cómo eres).
   

En definitiva, un pequeño viaje alrededor de la socialización de las marcas, planteando una serie de cuestiones básicas a tener en cuenta por aquellas empresa que todavía dudan sobre la necesidad o no de dar el salto a la Comunicación 2.0.

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Susto o muerte... Una publicidad alarmante

Se recomienda ver el vídeo en modo "pantalla completa"

Gran trabajo de la agencia SMFB para tratar de poner en evidencia la necesidad de instalar un sistema de alarma en el hogar. No me cabe la menor duda que los responsables de la empresa de seguridad Sector Alarm se identificaron inmediatamente con esta divertida propuesta publicitaria. La idea -que cumple de manera rigurosa con el briefing previo-, aporta, además, un toque "sorpresa" muy impactante, que sirve para reforzar el valor del producto y ayuda a fijar "la necesidad" en la mente del público.

El spot tiene una estructura sencilla y explota uno del recursos para "asustar incautos" más utilizados y viralizados de internet. Quién no recuerda alguno de esos vídeos o powerpoints en los que te obligaban a fijar la atención en algo, para luego hacer botar del susto al aparecer -con nocturnidad y alevosía- un careto de monstruo de esos que quitan el hipo.

Una vez más, internet vuelve a servir como referente para la creatividad publicitaria. Divertido.

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MÚSICA PARA VER: DJ Earworm - United State of Pop 2009 (Blame It on the Pop)

Impresionante trabajo de Dj Earworm, en el que se marca un mashup con los 25 éxitos musicales del año 2009 en EEUU. Una demostración de técnica y buen oído, que ha sido reconocida inmediatamente por el público. Sus 8.000.000 millones de visitas en YouTube, lo avalan como el primer éxito viral musical del año. Y, desde luego, la soberbia postproducción del vídeo no desmerece en nada la brillantez del producto.

Me encanta.

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Campañas con mucho salero y poca sal: Knorr

Dirigidos a promocionar el nuevo producto bajo en sal de la marca Knorr, Sidekicks, estos spots construyen magistralmente las aventuras o, siendo más exacto, las desventuras de un tierno salero en busca de cariño.

Es evidente que la propuesta encaja a la perfección con el briefing, en el que "el bajo contenido en sodio" del producto se convierte en el elemento diferencial sobre el que desarrollar la comunicación. Y para lograrlo, DDB, agencia que firma la campaña, crea un tierno personaje que deambula por el mundo triste y solo. La combinación de ternura e ironía se convierten gracias a Salty (nombre con el que ha sido bautizado el personajillo) en el motor de una creatividad novedosa.

Dado el segmento de producto con el que se está trabajando, y que suele caracterizarse por posicionarse en aspecto más obvios y menos sugerentes, esta campaña es una buena referencia de frescura creativa y de visión disruptora de los tópicos habituales en el ámbito de la alimentación.

Interesante.

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En Haíti, tu ayuda sigue siendo IMPRESCINDIBLE

Poco hay que decir y mucho que hacer. Desde nuestros blogs algo podemos hacer, y eso es ayudar a difundir el mensaje y tratar de viralizar o para que llegue a cuanta más gente mejor.

¿Te animas a colgar este cartel en tu blog?

Puedes hacer aquí tu donativo (a través de UNICEF).

Más info | UNICEF

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La "realidad aumentada", una nueva amenaza para el medio ambiente

No es que quiera ponerme melodramático, ni tampoco asumir el papel de agorero del futuro, pero una vez vista la "paranoia onírica", planteada por el arquitecto Keiichi Matsuda entorno al fenómeno de la "realidad aumentada", no he podido reprimir una exclamación de agobio visual.

Este vídeo -que se supone es una recreación exagerada de un futuro no muy lejano- plantea un entorno de información y comunicación integrado en la vida diaria y basado en la aplicación de la tecnología de "realidad aumentada". Una interconexión entre el mundo real y el virtual, en el que las dos realidades se alían para la gestión de servicios de ¿alto valor? al usuario.

Es evidente que la saturación informativa y visual que se plantea roza la esquizofrenia, pero no deja de ser un toque de atención de los riesgos que entraña la explotación comercial de estos nuevos entornos de comunicación. La visión de Matsuda convierte el efecto de realidad aumentada en una nube contaminante de contenidos, interfiriendo en la visión del usuario y, lo que es peor, mediatizando su capacidad para la toma de decisiones.

Si este exceso imaginario llegase a producirse, me atrevería a señalar que estaríamos ante una nueva amenaza medioambiental. Esta vez, en forma de interfaz tecnológico, destinado a la provisión de servicios, pero cuyo abuso en la aplicación provocaría una situación de caos, pudiendo afectar -paradógicamente- a la capacidad de decisión de las personas y, por ende, a su libertad.

Estoy convencido de que en el futuro (casi presente) el desarrollo tecnológico va a ser una fuente impresionante de avances y servicios. Pero también me temo que, a pesar de los maravillosos avances que se irán consiguiendo, la explotación indiscriminada de estos nuevos recursos, el afán de monetizar cada uno de nuestros pasos, unidos a la necedad que ha caracterizado a la raza humana desde sus orígenes, nos conducirán a la creación de una amorfa realidad (hiperaumentada) en la que malvivirán las sucesivas generaciones de consumidores.

Sólo cabe esperar que a la "realidad aumentada" le acompañe una sobredosis de "racionalidad aumentada", de forma que el desarrollo de ambas se rija por las pautas de la coherencia... Porque, no lo olvidemos, "los excesos nunca fueron buenos"...

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"2028": un estreno (de ¿cine?) totalmente inesperado

Después de esperar ansiosos durante más de un mes a que la película "2028"se estrenara en los cines, los adolescentes de Milwaukee(EEUU) alucinaron cuando descubrieron que lo que en realidad les había tenido en vilo era una campaña "antiembarazos adolescentes" puesta en marcha por el United Way of Greater Milwaukee.

Una acción muy similar a desarrollada en España hace algunos meses por la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD), y que bajo la magistral batuta de Alex de la Iglesia, dio forma a la campaña "Bad Night" -una supuesta historia de terror, que encandiló a muchos jóvenes y que permitía augurar un éxito de taquilla para su "estreno"-.

En el caso que hoy nos ocupa, la acción también está concebida a modo de gran lanzamiento cinematográfico, con su magnífico trailer a la cabeza, y ha contado con una fuerte difusión en medios.

La campaña plantea una trama argumental en la que la protagonista, Colleen Foy (There Will Be Blood/Pozos de ambición), se enfrenta a un trascendental cambio de rumbo en su vida. Atormentada por los demonios de su pasado y los traumas sufridos en el seno de su turbulenta familia, la protagonista trata de reorientar su futuro... El problema es que un inesperado acontecimiento hará que sus intenciones se conviertan en un infierno del que no podrá salir.

Una trama de suspense urbano, muy bien articulada, que consiguió despertar un inusitado interés entre los adolescentes, hasta que finalmente descubrieron que todo era una campaña destinada a crear conciencia sobre las consecuencias de un embarazo no deseado.

“Get pregnant as a teen and the next 18 years
could be the hardest of your life.”
(Si te quedas embarazada siendo joven, los próximos 18 años
podrían ser los más duros de tu vida)

Está claro que la campaña ha conseguido el resultado esperado, haciendo llegar el mensaje seco y contundente a un público especialmente esquivo con este tipo de iniciativas, y demostrando que esta técnica publicitaria es una magnífica herramienta para trabajar con los colectivos adolescentes.

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¿Se pueden comprar los sentimientos? La felicidad como valor de marca (Coca Cola)

“Las últimas investigaciones y la experiencia cotidiana con pacientes sugieren que la felicidad no sólo contribuye a disminuir el riesgo de diversas enfermedades sino que parece facilitar la recuperación de las mismas. Incluso, según algunos estudios, la felicidad puede alargar la vida entre 7 y 10 años”.

Cuando la marca Coca-Cola España presentó su Informe Coca-Cola de la Felicidad -un estudio basado en 3.000 entrevistas personales, que analiza las razones y condicionantes que llevan a los españoles a afirmar si son felices o no y en qué medida influyen en su estado de ánimo los factores sociales, familiares, económicos, etc.-, llegué la conclusión de que la conocida marca de refrescos había hecho realidad el mito de "la piedra filosofal", convirtiendo en valores tangibles y cuantificables los sentimientos de sus usuarios.

Una información que ratifica los años de trabajo e inversión constante en aras de un posicionamiento de comunicación diferencial, basado en aspectos puramente "emocionales" que se dirigen a la creación de una relación empática entre producto y consumidor, y viceversa.

"La chispa de la vida", "Destapa la felicidad"... son auténticos autos de fe de una marca que se sitúa por muy encima de los tradicionales valores "técnicos" de los productos: no hay apoyos en el número de burbujas, ni en el sabor, ni en el precio...

Coca Cola es hoy -fruto de una política de marketing estricta y muy bien planteada y definida-, un icono de las emociones. Es una marca que pone de manifiesto el importantísimo valor de los sentimientos y las experiencias a la hora de posicionar un producto en el mercado. Un aspecto que, además, facilita su incorporación "natural" al entorno de la comunicación 2.0, en la que el diálogo con los prosumidores determina la pauta de relación, y en la que la identificación marca/usuario permite el desarrollo de nuevos vínculos de empatía entre ambos.

Hace pocos días, Coca Cola anunciaba su renuncia a crear "redes sociales propias". Una decisión que en principio responde a una cuestión táctica -el esfuerzo de inversión para crear tu propio entorno es enorme y el logro de resultados se ralentiza en el tiempo-, pero que también es fruto de un hecho constatable: sus perfiles en las Redes Sociales generalistas triunfan por defecto, sin apenas esfuerzo.

El valor de la marca entre el público es tan grande que, tratar de "sectorializar" el diálogo, tratar de establecer los códigos de una "tribu" independiente y definida resulta casi absurdo: todo el mundo conoce Coca Cola, y nos guste o no, sus valores son ya una parte inseparable del entorno social a nivel global. Así pues, Coca Cola es una marca integrada de pleno derecho en lo social y, lo que es más importante, está integrada en la psique del público, lo que hace que su participación en los entorno de éste sea "totalmente natural y esperada" .

No hay duda. Coca Cola ha logrado algo casi impensable. Ha conseguido arrebatar la esencia de la felicidad y ponerle su nombre -ese sí que es el componente secreto de su fórmula-. Ha sido capaz de identificar su producto con la aspiración máxima de las personas, convirtiéndose en referencia emocional positiva para un volumen de público enorme y global.

¿Se pueden comprar los sentimientos? ¿Se puede vender la felicidad?

Visto desde una perspectiva marketiniana, la conclusión es obvia: la respuesta está en disfrutar de una Coca Cola en buena compañía.

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Cuando la publicidad es puro teatro. Puma "The games we play"

Me gusta muchísimo la nueva propuesta publicitaria de la marca PUMA para promocionar su nueva colección Primavera/Verano 2010. Dirigida por Jared Eberhardt y producida gracias a la creatividad de National Forest, PUMA se presenta a través de cuatro spots -complementados con sus correspondientes gráficas, PLV's, etc.-, cuya peculiaridad es que están concebidos bajo un formato totalmente teatral.

En una época en la que la tecnología y los efectos especiales son las herramientas más utilizadas por las grandes marcas para generar impacto publicitario, PUMA disruptiona su comunicación visual, proponiendo cuatro historias construidas en un espacio cerrado y que le confiere ese ambiente peculiar "de teatro".

Cuatro puntos de vista sobre sus productos (motorsports, running, fitness y golf) que dan pie a una recreación imaginativa y sorprendente, en la que la "gracia" consiste en evidenciar la rocosidad del montaje escénico, generando un "aire retro" ciertamente atractivo para el espectador.

Hoy sí que podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que la publicidad de PUMA "es puro teatro". Muy Bueno.

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Si lo haces... hazlo bien (por lo que pueda pasar)

Sorprende, divierte y transmite... Está claro que este spot, dirigido al mercado francés, y que anuncia el conocido juego "musical" de PlayStation, "Singstar", es una magnífica demostración de talento creativo y buen hacer a la hora de desarrollarlo.

Habitualmente, la publicidad de este tipo de productos suele caer en el tópico de mostrar aspectos "gancho" excesivamente previsibles: grupo de amigos reunidos alrededor del juego, bromas, risas e, incluso, alguna demostración de excelencia vocal por parte de alguno de los participantes... Pero, en esta ocasión, los creativos han optado por romper con la tónica habitual y recrear el día a día de una chica, que acompaña su rutina de quehaceres matinales con la interpretación (totalmente desafortunada) de una canción.

No hay rastro alguno del juego, ni siquiera visos del mismo en el atrezzo... simplemente se trata de representar un acto cotidiano que forma parte de las vidas de muchas personas: cantar en la intimidad de nuestro hogar emulando a las estrellas del rock.

Este hecho, cotidiano e intrascendente, sirve de argumento diferencial que pondrá en evidencia un valor cualitativo del conocido juego: te permite "aprender a cantar".

Gracias a un inesperado giro argumental, gestado a través de un segundo personaje -un sufrido vecino, que será el que desencadene un desenlace rotundo y divertido-, el spot permite situar "SingStar" en la mente del público desde una perspectiva diferente y atractiva.

Un gran spot que nos deja una buena moraleja, aplicable a muchos aspectos de nuestra vida: "cuando hagas algo... hazlo bien".

Tomo nota.

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WOM contra el HIV: el condón en "boca de todos"

WOM: Boca a boca o boca a oreja (en inglés word of mouth) es una técnica que consiste en pasar información por medios verbales, especialmente recomendaciones, pero también información de carácter general, de una manera informal, personal, más que a través de medios de comunicación, anuncios, publicación organizada o marketing tradicional.

"WOM contra el VIH" es una iniciativa creada en Italia -en forma de exposición fotográfica virtual y posteriormente real-, cuyo objetivo es tratar de generar conciencia en el uso del condón para prevenir el contagio del HIV.

Con la intención de difundir esta iniciativa, la organización quiere implicar al mayor número de personas y generar así un boca a boca que permita alcanzar un alto grado de notoriedad: "La lengua que hablamos, es el medio que nos da la oportunidad de que las personas escuchen lo que tenemos que decir".

La iniciativa invita a la participación, a través del envío de fotografías realizadas por el público, y que incorporen el lema de la campaña. Al final de la operación serán seleccionadas 20 imágenes para una exposición final, que se desarrollará en un lugar sorpresa.

La única condición planteada a los que quieran participar, es que cada foto sea de una única persona, que deberá llevar un condón en la lengua. Para todo lo demás hay libertad total: color, blanco y negro, sentado, de pie o cualquier cosa que se nos pueda ocurrir.

Está claro que este "boca a boca" llegará lejos.

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Con el branding a cuestas: el genial pop-up portátil de Levi's

Gracias a la original idea de la agencia belga Mortierbrigade, la conocida marca de moda Levi's nos sorprende con esta genial propuesta promocional.

Un poco cansados de los habituales convencionalismos en materia de diseño de los displays, normalmente dirigidos a implementar la presencia de marca en los locales comerciales, a uno se le alegra el ojillo al descubrir cómo la buena creatividad es capaz de sacar petróleo de una idea sencilla.

El pop-up de cartón que hoy os presento no es, sino una clara demostración de ingenio aplicado, cuyo resultado es una pieza promocional impactante, versátil (portátil) y divertida. Aplicando el conocido "espíritu Ikea" -un mueble se vende mejor si cabe en una sola caja y encima te ahorras costes-, los responsables de Levi's han rizado el rizo y nos ofrecen su propia versión del mismo, integrando no sólo el producto, sino un ambiente que lo arropa -nunca mejor dicho- y que lo pone en valor frente al público.

Una gran idea cuya portabilidad permite un radio de acción prácticamente ilimitado... No sería extraño encontrarnos una tienda Levi's de cartón en cualquier calle de nuestra ciudad.

Buenísimo.

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Explosión creativa en las calles: el talento artístico (ambidiestro) de Suso33

La mañana que Logroño apareció "vigilado" por las inquietantes miradas de unos extraños personajes, pude dar fe del enorme talento de un mago de la expresión artística llamado SUSO33. Un artista que consiguió que los riojanos disfrutásemos de una intensa experiencia que invitaba a sumergirse en una ciudad inventada.

Pero de eso hace ya bastante tiempo, y lo cierto es que los rostros -que entonces llenaron de talento nuestro derruido, y casi ruinoso, Casco Antiguo Logroñés-, van desapareciendo deglutidos por la piedra y el olvido, fruto del inexorable paso del tiempo.

Gracias a mi buen amigo Eliseo y de su blog, ayer tuve la oportunidad de refrescar mi parca memoria y disfrutar de una de las últimas performances realizadas por este mago del graffiti art. Un vídeo que recoge la explosión creativa, el talento y la ambidiestralidad de un artista único. Un creador que es capaz de convertir los retazos caóticos de una idea en ciernes, en conceptos sorprendentes e imaginativos, y hacer de cada boceto una demostración de pasión y de técnica envidiables.

Suso33 es, sin lugar a dudas, una referencia de ese arte que impresiona y emociona. Un artista de vanguardia que sabe amoldarse a la tendencia, sin perder un ápice de su propia personalidad. Tal y como demuestran los vídeos que acompañan este post -y recogen el trabajo que sirvió de acompañamiento a la presentación de un videojuego-, detrás de Suso33 hay mucho más que un simple graffitero... Detrás de su imagen inquieta de mente, pero tranquila de formas, está claro que hay un artista de los de verdad... hay un artista como la copa de un pino.

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La visión más 'Japi' de los juguetes para adultos

Definitivamente, esta semana el blog ha adquirido un marcado carácter erótico-festivo. Y puedo aseguraros que no ha sido un hecho que haya buscado de forma intencionada. Pero lo cierto es que los últimos post que estoy reseñando recogen las acciones que más me han llamado la atención, y que "casualmente" contienen unas claras connotaciones de "alegría para el cuerpo".

Se suele afirmar -y creo que con un criterio basado en datos- que en las épocas de crisis, el sexo es uno de los refugios emocionales a los que se acude con más frecuencia.

Visto desde esta perspectiva, quiero pensar que la "coincidencia de campañas para adultos" de los últimos posts no es sino un mero reflejo de una latente tendencia publicitaria dirigida a "promocionar", tanto productos de carácter sexual, como actitudes y valores cuyo origen y destino se fundamenta en el gancho que tiene tan placentera práctica.

Así, el post de hoy recoge la divertida y amorosa propuesta planteada por la agencia TBWA/Frederick de Chile, para la tienda on line de juguetes para adultos Japi Jane.

Una inteligente campaña gráfica, que evita los aspectos más gruesos de su oferta de productos, convirtiéndolos en amorosos peluches -magníficamente dotados, por cierto-. Una vez más, la metáfora visual, sirve como herramienta de "buen gusto" a la hora de presentar la especial gama de productos de Japi Jane. La infantilización de la propuesta no minimiza el impacto, ni mucho menos, ya que la percepción amable de los peluches sirve como refuerzo de "su verdadera esencia y función", estableciendo un juego de "complicidad con el público".

Una amabilidad visual y conceptual que minimiza, además, un posible rechazo de aquellos que acostumbran a apelar a la moral en cuanto se habla de sexo.

Una vez más, la inteligencia creativa ha sido capaz de superar con brillantez el difícil reto de publicitar el sexo y hacerlo con estilo.

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"Limpia tus pelotas"... La disruptiva y metafórica provocación de Axe

La conocida y reconocida marca AXE vuelve a la carga con un provocador spot. Está claro, una vez más, que el posicionamiento de la marca de productos de higiene para hombres se basa en "ubicar" la mentalidad masculina desde una perspectiva muy femenina. La evidencia de un machismo latente -muchas veces criticado por los detractores de la marca- no es, sino un mero argumento creativo que sirve para trasladar -paradójicamente- la perspectiva que las mujeres tienen sobre el mismo.

Analizando las campañas de AXE he llegado a la conclusión de que ese "cariz machista" suele ser tan histriónico, tan humorísticamente obvio, que no hace sino redundar en la visión que las mujeres tienen de la, en ocasiones "paleolítica", mentalidad masculina.

AXE sabe manejar con soltura la herramienta de la "ironía", lo que le permite articular sus mensajes al filo de lo admisible. Tanto es así, que su comunicación se puede dar el lujo de lanzar una propuesta como la que hoy nos ocupa... y no morir en el intento.

Al más puro estilo de los "teletienda" tradicionales, AXE presenta su disruptivo "limpiapelotas". Un sencillo artilugio destinado a "sanear adecuadamente" los balones, pelotas y demás elementos esférico-deportivos con los que solemos entretenernos los hombres. Dicho instrumento, debidamente combinado con el gel AXE, produce una satisfacción inmediata al usuario y cuenta, además, con el beneplácito de las féminas -puesto que ellas son las encargadas de promocionar sus virtudes-.

Es un hecho incontestable que este ejemplo de promoción "sexo-metafórica" es viable gracias al reconocimiento previo que el público tiene de la marca. Un reconocimiento que le permite "asumir" sin excesivos recelos dicha propuesta, adoptándola con humor (tanto hombres, como mujeres) y reforzando el posicionamiento de AXE como marca de referencia entre los productos de higiene "más masculinos" -ahora también recomendado por las propias mujeres-.

Esto sí que es empeñarse en vender algo "por pelotas"...

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¡Coño!...

Siempre he defendido la simplicidad a la hora de trabajar la creatividad. Cuanto menos sofisticado sea un concepto creativo, cuanto más próximo esté a lo tópico (sin caer en él), más perceptible será para el público.

Pues bien, la gráfica que hoy os acerco es un buen ejemplo de lo que digo. Creada por la agencia holandesa FHV / BBDO, la imagen pone en carcasa publicitaria un Festival de Cine Vintage en 8mm de los Sex Cinema Venus.

Un montoncito de película de pequeño formato es más que suficiente para lograr el efecto deseado.

¡Coño, qué bueno!

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Diseñando un nuevo concepto de lectura: así serán las revistas digitales del futuro

Los vídeos que ilustran el post de hoy muestran las expectativas planteadas por el departamento de I+D de Bonnier R&D en torno a la posible implementación de las revistas tradicionales en los, cada día más extendidos, lectores digitales.

Trasladar la experiencia de lectura tradicional a los diferentes entornos tecnológicos supone un gran esfuerzo de "adecuación formal y conceptual", en el que no sólo los contenidos juegan un papel fundamental, sino que las enormes posibilidades técnicas del soporte abre un enorme campo de trabajo sobre el que "definir" el formato más atractivo y eficaz.

Avanzar en el desarrollo de nuevas fórmulas de comunicación sin perder la esencia fundamental de los formatos impresos es, sin duda, la base sobre la que se plantea el salto hacia la creación de nuevos medios.

Amplitud de contenidos, diseño, navegabilidad e interactividad se integrarán bajo un mismo marco, de tal forma que el usuario disfrutará de una nueva experiencia de lectura interesante y atractiva. Una experiencia en la que la pluralidad de contenidos, la calidad de las imágenes y las posibilidades de "personalización" de la información aportarán grandes dosis de "valor añadido" a la lectura.

Está claro que la necesidad de crear entornos ordenados y atractivos van a ser el campo profesional en el que encuentren acomodo las nuevas generaciones de programadores, diseñadores y maquetadores. Unos profesionales que deberán diversificar sus aptitudes para dar satisfacción a estas incipientes necesidades técnicas y gráficas.

De momento, la propuesta no deja de ser una mera "ilusión visual y conceptual", pero al ritmo que avanzan las cosas hoy en día, no sería de extrañar que la primera revista digital esté muy pronto en nuestras pantallas... táctiles.

Muy interesante.

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Greenpeace y el efecto iceberg: lo preocupante es lo que no se ve

Impactante anuncio de la organización ecologista Greenpeace, en el que se demuestra la gravedad de una situación de la que sólo estamos acostumbrados a ver una parte.

Utilizando el símil del iceberg (del que sólo vemos flotando flotando una octava parte de su volumen total), los ecologistas ponen de manifiesto el drama que supone para las especies animales el incontenible deshielo de los polos.

Una reflexión que es perfectamente aplicable a muchos aspectos de nuestra vida (sociales, políticos y económicos), de los que apenas conocemos una mínima parte. Y ya se sabe que "ojos que no ven, corazón que no siente"...

¡Bendita ignorancia que nos hace vivir felices!... ¡Maldita estupidez la nuestra, que nos lleva al desastre sin que ni siquiera nos enteremos!

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MÚSICA PARA VER (y leer): móntate un karaoke de diseño con Type Star

Interesante aplicación desarrollada por Scott Garner, un estudiante de Motion Design en el Cornish College of Arts de Seattle.

Bajo la denominación de TypeStar, el programa se basa en la mecánica de una máquina que genera las letras de canciones de karaoke, pero con la peculiaridad que las éstas aparecen de forma mucho más artística, gracias a una serie de sistemas de visualización predefinidos. Está claro que el resultado es muy atractivo.

Si te interesa os podéis descargar la aplicación aquí.

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¿Qué tipografía eres? El carácter del caracter y viceversa

Un diván imaginario, un psicografista anónimo, un bolígrafo y un cuaderno, son los ingredientes básicos de la propuesta planteada por el estudio de diseño PENTAGRAM para promocionarse...

Un juego que se centra en el afán que todo mortal tiene por definirse y que ser definido, por ratificarse social, intelectual o profesionalmente... Tanto es así, que hay multitud de propuestas de contenidos basadas en ese gancho creativo, que pone a prueba al usuario y sirve para capturar su atención, integrándolo en el entorno de promoción creado específicamente por las marcas. Una fórmula que actualmente ha encontrado un acomodo extraordinario en el entorno de las redes sociales, donde la avidez del usuario por encontrar propuestas de ocio, diversión y emoción sirven como catalizador para su difusión y como incentivo para que las marcas se lancen a la creación de este tipo de propuestas.

En esta ocasión, el juego se dirige a quienes viven y disfrutan del diseño como herramienta profesional, catalogando su personalidad a través de un sencillo test y cuyo resultado se traduce en una forma tipográfica específica.

Una divertida provocación que hace bueno el dicho que afirma que "todo es cuestión de carácter"... o mejor " de caracteres (tipográficos)".

PARA HACER EL TEST,
PINCHA AQUÍ
contraseña: character

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Depilación íntima femenina: un ejemplo de creatividad "pillada por los pelos"

Es evidente que ésta es una impactante forma de presentar una creatividad "peliaguda". Los creativos de TEMPO Advertising, se enfrentaban al reto de comunicar la apertura del Salón de Belleza GBB al personal femenino que trabaja en uno de los edificios de oficinas más grandes de Bucarest.

Bajo esta premisa, la creatividad -planteada con unos sencillos carteles- "propone un juego visual y conceptual" con el público, incitándole a recoger uno de los tickets que sobresalen por los márgenes del perfil dibujado de una braguita, y que simulan un pubis femenino. De esta forma tan simple, los creativos consiguen fijar los servicios especializados del centro de belleza, indicando la planta en la que está situado e informando el número de teléfono al que deben llamar para realizar la reserva.

Una fórmula muy sencilla y muy divertida, que llama la atención del público, centra magníficamente el tiro creativo y juega con la provocación sin necesidad de caer en el exceso.

Muy bueno.

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Ha nacido un nuevo soporte publicitario con trampa y con cartón

Posteaba ayer una interesante iniciativa puesta en marcha en Holanda para la marca de vehículos MINI, en la que el protagonismo publicitario recaía en una caja de cartón. Pues bien, hoy descubro -de la mano de Funny Comercials World- una iniciativa de la marca de cervezas Heineken, en la que el protagonismo recae ¡sobre otra caja!.

Curiosamente, las dos campañas se han llevado a cabo en Holanda, lo que me induce a pensar que, a este paso, muy pronto las calles holandesas van a parecer un almacén. Supongo que la crisis está agudizando el ingenio de los creativos, que encuentran en el cartón la mejor solución para lograr impactar a bajo coste.

A diferencia de MINI -cuya caja representaba el envoltorio del coche-, la campaña de Heineken recupera su aclamado spot del frigorífico, y presenta una enorme caja, que se supone contiene el enorme y frío objeto de deseo de los amantes de la cerveza.

Excesivo parecido creativo, llevado a cabo en un entorno tan cercano me lleva a pensar que, además de la crisis económica, en Holanda están atravesando una grave crisis de ideas. Demasiada coincidencia como para que la cosa no tenga ni trampa ni cartón.

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