Desde Hilera -uno de los mejores blogs de Comunicación y Vino que conozco-, os acerco esta más que destacable iniciativa, puesta en marcha por el conocido restaurante L'anima de Londres.
Aplicando la regla básica de la comunicación 2.0-hacer partícipe al público en el proceso de construcción de la marca a través de sus opiniones y propuestas-, los responsables de L'anima decidieron contar con la colaboración del público a la hora de confeccionar su Carta de Vinos.
Bajo la atenta batuta de su somelier jefe, Gal Zhoar , junto con su principal proveedor de vinos, Bibendum Wines, y con la colaboración de Robert McIntosh de Wine Conversation, se fue dando forma a esta acción.
Con una lista de nueve vinos italianos preseleccionados, el restaurante pedía la opinión de sus clientes, para determinar aquellos que finalmente formarían parte de la su selección de vinos oficial.
Gracias a la buena participación a través de Twitter y del propio blog del restaurante, y teniendo como base los gustos de los usuarios, los vinos se sometieron a una cata pública, en la que tres grupos formados por tándems de dos clientes, evaluaban los vinos. Los vídeos grabados a lo largo de la cata -y que adjunto a este post-, servían para que el público eligiera posteriormente su equipo de cata favorito en función de sus preferencias y valoración (quedando ganador el Team 3).
Una vez más, la aplicación del modelo de comunicación 2.0 vuelve a demostrarse eficaz y versátil, ofreciendo múltiples oportunidades a aquellas empresas que, con imaginación y buenos planteamientos, apuestan por potenciar su marca a través de acciones que involucren directamente a sus clientes.
"Marca Personal, es la percepción que tiene nuestro entorno de las características y atributos que nos hacen sobresalir, diferenciarnos y ser tenidos en cuenta por aquellos que necesitan de nuestros servicios. Descubrir nuestra Marca Personal es la mejor manera de sobrevivir en un entorno como el actual." (Andrés Pérez / Puro Marketing)
La sonrisa inalterable de Obama, que fue largamente retratada en la recepción ofrecida en el MetropolitanMuseumofArtinNewYork, demuestra cómo cada detalle cuenta y mucho a la hora de "posicionarnos" como marca personal.
El fuerte auge de las redes sociales, la incorporación de nuestro perfil público a las autopistas de contacto e información que ofrece internet y la, cada vez mayor, importancia que las empresas le dan a nuestro perfil online - ya es casi obligado incorporar nuestro valor online en el currículum profesional-, hacen que resulte imprescindible cuidar y moldear el "aspecto formal e intelectual" público de las personas, tanto dentro como fuera de la red.
El vídeo que acompaña el post de hoy, no es sino una pequeña muestra de la trascendencia que tienen los detalles en nuestra imagen pública. Una marca tan potente como la de Obama es, sin lugar a dudas, una magnífica referencia sobre la que basar los argumentos teóricos de la construcción de nuestra marca personal.
La sonrisa de Obama es una "pose" muy bien estudiada. Es un mensaje de cordialidad, de optimismo, de complicidad de un líder mundial hacia los demás. Podríamos decir que es una fórmula democrática de reparto de cariño con quienes se reúnen con él. Pensemos por un momento que si su expresión cambiase en función de con quién esté, podría interpretarse como una señal política interesada...
Tal y como se señala en el artículo de Andrés Pérez, "una Marca Personal fuerte solo puede serlo si se ha hecho un análisis profundo de uno mismo, de las fortalezas y debilidades, los recursos personales, el talento y sobre todo de nuestros valores y prioridades".
Esa es la clave. Ponernos en valor frente a los demás, potenciando aquellas virtudes en las que destacamos y mejorando en los aspectos en los que podamos mostrar una mayor debilidad. La confianza que seamos capaces de generar, nuestra potencialidad como aliados personales y profesionales... en definitiva, nuestro prestigio, es el aspecto fundamental sobre el que se sujetará el valor de nuestra marca personal.
Y para conseguirlo es muy importante ser fieles a nosotros mismos. Construirnos como marca no consiste en dibujar un mundo de ilusión a nuestro alrededor, sino que debemos ser fieles a lo que somos en realidad, sin engaños. Porque, al igual que con las marcas comerciales, el overpromise se penaliza duramente. Y en el caso de la marca personal, esa penalización puede convertirse en un lastre irresoluble que nos impida volver a remontar el vuelo.
Al tratarse de nuestros valores personales, los errores no se pueden corregir con un cambio de fórmula en el producto, ni con un nuevo nombre. En la marca personal, los errores se convierten directamente en parte de nuestro bagage y nos acompañarán a lo largo de nuestro devenir como marca y como personas.
Así que siempre es bueno recordar que en el Personal Branding, cada detalle cuenta.
La organización ReThink Breast Cancer ha lanzado esta polémica campaña de lucha contra el cáncer de mama, en la que el estilo erótico/sexual se utiliza como gancho para captar la atención del público más joven.
Ya he comentado en bastantes ocasiones el enorme potencial de impacto que tiene el sexo en los mensajes publicitarios. Y es que el erotismo es una herramienta de uso común que garantiza, al menos, la captura de la atención del target. Otra cosa es que esa atención derive en una fijación del mensaje que se pretende transmitir.
El spot de hoy es, sin lugar a dudas, uno de los casos publicitarios más discutibles que haya visto a lo largo de los últimos meses. Y es que, la utilización del carácter sexual de unos pechos en una campaña de salud es, a mi parecer, inoportuna y creo que esta totalmente fuera de lugar.
Hablar de cáncer, y hacerlo en público, es una responsabilidad que exige talento y talante. La vanalización de un asunto tan serio puede provocar un efecto diametralmente opuesto al pretendido. Además, hay que tener en cuenta que esta campaña pueden estar viéndola mujeres enfermas, a las que creo no ayudará comprobar cómo una organización -que, a priori, se presume que es seria- juguetea con la enfermedad, convirtiéndola en un problema estético.
¿La campaña quiere decirnos que una mujer a la que se le ha extirpado un pecho ha dejado de ser atractiva para los demás? Intolerable a todas luces.
Desde mi punto de vista, los efectos colaterales de este spot son de una crueldad injustificable. Está claro que es muy importante la implantación de una cultura de diagnóstico prematuro, como único camino para evitar el desarrollo fatal de la enfermedad. Pero también es evidente que, para lograrlo, siempre hay que situarse en un plano de seriedad informativa, de solidaridad con los enfermos y de responsabilidad en la construcción de los mensajes.
Vivimos en una época en la que la comunicación se suele situar al límite de lo permisible. Tratamos de apurar al máximo los recursos de impacto para poner nuestro mensaje en el límite de lo asumible por el público. Un límite que para determinados productos y marcas puede ser eficaz, pero que para cuestiones como la que hoy nos ocupa resulta totalmente desfocalizado e hiriente.
Y es que cuando hablamos de enfermedad, siempre hay que tener en cuenta que con la salud no se juega. La salud es lo primero.
¿Te imaginas que invitases a cantar en un megacoro virtual a todos los seguidores de tu perfil en las redes sociales? No estaría mal ¿no?
Bueno, pues algo parecido es lo que ha propuesto el conocido canal musical de televisión MTV, con el objetivo de promocionar la presente edición de los EuropeMusicAwards. A través del siteAmplichoir, creado por la agencia Mother, la cadena televisiva propone a sus fans y seguidores que participen en la construcción de un enorme mosaico musical, a través de la grabación de un vídeo personal en el que salgan cantando la conocida canción “Lollipop”.
La suma de todas esas aportaciones irá configurando el monumental escenario audiovisual con el que se formará el coro virtual de música más grande de la historia. Además, las mejores interpretaciones concurren en un concurso, cuyo premio consiste en acudir a la Gala de Entrega de Premios de los EuropeMusicAwards, y que se celebrará en Berlín.
Una vez vista la primera aproximación al resultado, está claro que la idea pinta (y suena) muy bien, y lleva camino de convertirse en una buena referencia de esa nueva fórmula publicitaria basada en la participación activa y protagonista del público.
Evidentemente, si el secreto de la nueva publicidad es tratar de generar "experiencias sorprendentes y gratificantes" al target, las grandes marcas no van a dejar pasar la oportunidad de explotar ese nuevo nicho de promoción, y ver al público como protagonista de la imagen de las marcas se volverá moneda corriente.
Bienvenidos a la publicidad 2.0: el público ya tiene voz -para cantar- y voto -para elegir a los mejores-.
Si hay una marca activa en internet, esa es Samsung. La continua aparición de propuestas virales -veinte días han pasado desde la anterior-, demuestra claramente su apuesta por hacer que la red sea su principal plataforma para la creación de marca.
En esta ocasión, a través de su propuesta denominada “Social NetworkingChallenge”, los responsables creativos de The Viral Factory optan por poner a prueba el poder real de los Social Media en Brasil. Para ello, invitaron a cuatro usuarios de redes sociales -Facebook, Twitter, Orkut y MySpace-, proponiéndoles un reto: demostrar cuántos amigos de los que tienen en su perfil de red, son amigos de verdad.
Así, los participantes disponían de 24 horas para conseguir formar su equipo con el mayor número de asistentes, pudiendo convocarlos al juego únicamente a través de su teléfono móvil. Agrupados por colores, los equipos se enfrentarían al día siguiente en una espectacular batalla de pintura, que servirá de base para la creación del vídeo viral.
La propuesta es muy interesante, porque permite poner en evidencia el tópico extendido de que "los amigos virtuales son más falsos que un billete de cartón".
Se trata, en definitiva, de un ejercicio publicitario que reta la fiabilidad y la accesibilidad de nuestros contactos de las redes sociales, como excusa para la promoción de los valores tecnológicos del SamsungCorby.
Una buena iniciativa que vuelve a dejar en el aire la pregunta: ¿Cuántos de los amigos de tu red social son amigos de verdad?
En esta vida, de todo lo que vemos, oímos o leemos, se aprende algo. La clave está en que aquello que aprendamos sea realmente útil y positivo, que eso es otro cantar. Los modelos educativos siempre están sujetos al jugueteo/debate político de los partidos, siendo muchas -por no decir todas- las ocasiones en las que el resultado de ese pim, pam, pum desemboca en un modelo de formación pacato y desmotivador.
Pero mi reflexión de hoy va más allá de la necesaria adecuación del modelo educativo "institucional" a las necesidades reales de una sociedad en constante evolución. Hoy quiero hacer un especial hincapié en el papel que juega internet -como medio de comunicación- en el diseño de un nuevo modelo educativo de calidad.
La televisión, la denominada "caja tonta" -a la que todo el mundo achaca su enorme capacidad de alienación, pero de la que nadie deserta-, ha sido, es y será objeto de una constante crítica a causa de sus contenidos y de su destacado papel en la "degradación cultural" -y para algunos, moral- de las nuevas generaciones.
Dejando a un lado su sectarismo informativo -en función del color político de su accionariado-, está demostrado que los diferentes canales se han convertido en el escaparate de una discutible subcultura dominante. Parrillas abarrotadas de programas huecos y banales, que se esconden bajo la denominación de "productos de entretenimiento", y que en esencia, no sólo no aportan ningún bagage cultural, sino que colaboran en la degración educativa de la sociedad.
Una situación que ha ido degenerándose a marchas forzadas, debido a la imperiosa necesidad que tienen las cadenas de captar audiencias a cualquier precio, con el objetivo de lograr la anhelada rentabilidad. Pero ese afán por rentabilizar las emisiones ha provocado el paulatino abandono de su "responsabilidad social", perdiendo una oportunidad única para la mejora de la calidad cultural de la sociedad a la que se dirigen.
Ahora bien, esas cadenas se enfrentan ahora a un enemigo silencioso, que les está comiendo gradualmente la tostada. Un enemigo cada vez más implantado y desarrollado, que se llama internet.
Gracias a la cultura 2.0 -en la que el usuario opina, elige, promueve y desarrolla productos a su medida-, internet está demostrándose como la alternativa cultural y de ocio que va a cambiar el devenir de los medios en un futuro no muy lejano. Una alternativa en ciernes, que evoluciona a un ritmo endemoniado, y en la que se ofrece una oportunidad única para crear una "conciencia cultural y educativa" de mayor calidad.
La nueva generación de usuarios de internet dispone de una herramienta increíble con la que interactuar, con la que potenciarse como personas y definirse como profesionales. Una herramienta que es tremendamente permeable a la creación de tendencias -tanto buenas, como malas-, y en la que aquellos que son corresponsables de la "educación en valores" de la sociedad -medios, instituciones, marcas, asociaciones, etc.- tienen la gran oportunidad de promover un espacio en el que se prioricen los contenidos de calidad contrastada.
Internet es el futuro y, como tal, es importante que corrijamos los errores del pasado, poniendo manos a la obra en el diseño de un nuevo modelo educativo eficaz. Un modelo, en el que el indiscutible y necesario aprendizaje tecnológico deje espacio también a una cultura de uso y disfrute de los contenidos, basada en la educación en valores, la defensa de la raíces culturales, las tradiciones y la identidad.
Está claro que, si internet es el futuro, hay que aprovisionarlo de los valores adecuados y de la calidad necesaria en los contenidos, para hacer que además de ser un medio de comunicación, se convierta en un buen medio de educación. Y para conseguirlo es mejor empezar hoy, y no caer en el error de dejarlo para mañana -porque ya será tarde-.
Tras la gran acogida de su inquietante Hotel 626, Doritos ha lanzado una nueva propuesta de "marketing terrorífico" on line, dirigido a seducir a sus fans más aguerridos.
Este nuevo espacio, denominado "Asylum626" , ha sido creado por la agencia Goodby Silverstein & Partners y producido por B-Reel. Un espacio (con horario de oficina incluido) dirigido a interactuar un público ávido de emociones, donde se pueden encontrar diferentes vídeos -narrados en primera persona- que son el hilo argumental de un peculiar juego, dividido en diferentes etapas y con una serie de objetivos a cumplir.
Como no podía ser de otra manera, el proyecto busca la máxima interacción con el usuario a través de la aplicación de cámaras web y micrófonos, incluyendo además perfiles específicos en Twitter y Facebook.
Desde la MiamiAdSchool llega esta estupenda campaña creada por uno de sus alumnos, Gerrit-JohnGerischer, para la organización ecologista WWF.
Con una sencillez pasmosa y un copy especialmente pensado para cada uno de los originales, estas gráficas hacen que la tipografía supere la barrera de lo semiótico y se conviertan en un icono que encierra una cruda realidad. Mensaje visual que permite al espectador comprender el fondo de la campaña de forma directa (oneshot) y sin necesidad de un esfuerzo excesivo -como ocurre en ocasiones con otras campañas similares-.
Más rápido, más alto y más fuerte... Las claves del espíritu olímpico son una buena referencia para todos aquellos que hemos tomado el rumbo que lleva hacia un nuevo proyecto empresarial y profesional.
Está claro que soplan vientos de incertidumbre y que los datos económicos nos son un acicate que anime a emprender. Pero, no es menos cierto que sólo aquellos que decidan moverse y traten de superar la marejada, serán los únicos con posibilidades de llegar a algún puerto.
Poner en marcha un proyecto empresarial debe elevar nuestro nivel de autoexigencia personal y profesional a niveles de alta competición. Da lo mismo si el proyecto es grande o pequeño, porque las normas de juego que establece el mercado no se suavizan por el hecho de que seamos una propuesta humilde. Se trata de ganar, de conseguir la victoria, y la determinación necesaria para conseguirla es común a todos los equipos.
Una competitividad de partida que nos tiene que impulsar a actuar "Más rápido", tratando de situarnos por delante y evitar así que nuestro proyecto se vea amenazado por posible competidores... La velocidad es clave cuando proponemos una idea diferente e innovadora, porque nos permite situarnos en un escenario de mercado abierto en el que poder definirnos como referencia a seguir tanto por los clientes, como por los posibles inversores.
Competir por llegar"Más alto", conlleva perder el miedo, dejar a un lado el vértigo que supone apostar por nuestras ideas. Siempre un paso más, debe ser el santo y seña del inconformismo que rija nuestro trabajo. Alcanzar el éxito en una etapa sólo es un acicate para seguir avanzando, no una excusa para la complacencia y la desidia.
Ser cada día "Más fuerte", es la garantía que nos permita consolidarnos, ya no como idea, sino como realidad en el mercado. Ser fuertes supone una labor de coherencia entre nuestras capacidades y nuestros objetivos. Gastar lo justo e invertir en seguir aprendiendo, son el ejercicio de calentamiento básico que hará posible elevar la intensidad de nuestro esfuerzo gradualmente. Una fortaleza que tomará forma con el tiempo, si somos capaces de mantener la disciplina, el orden y la intensidad de trabajo.
A la hora de emprender, hay que tener muy claro que no hay empresa pequeña. Porque todas las iniciativas, independientemente de su magnitud y objetivos, exigen lo máximo a nuestro esfuerzo y capacidad. Y el resultado final dependerá, casi exclusivamente, de nuestra voluntad y tesón por querer llegar a buen puerto...
Y es que, a diferencia del espíritu olímpico, a la hora de emprender lo importante no es participar, sino alcanzar la meta.
Los mitos acostumbran a morir jóvenes. Tristemente, el fallecimiento inesperado y temprano es una de las condiciones habituales que favorecen la mitificación de los personajes del starsystem. Y esos personajes inmortalizados en la memoria colectiva de muchas generaciones han servido como argumento publicitario para las marcas.
Normalmente, la publicidad aprovecha la enorme potencia de los valores sobre los que se asienta la personalidad de estos mediáticos personajes. Valores que, transferidos adecuadamente a la marca, se convierten en un argumento de venta incontestable. El público reconoce de forma inmediata la personalidad del mito, lo que simplifica enormemente el esfuerzo de adecuarla al perfil del producto.
En este sentido, una de las campañas más recientes y de mayor repercusión de la marca de automóviles BMW, aprovechaba el potencial de Bruce Lee para generar una nueva filosofía de la conducción de vehículos. Un argumento muy bien planteado y que se demostró tremendamente eficaz, publicitariamente hablando. Tanto es así, que la frase "Be watermyfriend" se convirtió en una coletilla en las conversaciones cuyo uso se generalizó en nuestro país.
Pero el caso de hoy es especialmente significativo, porque los creativos de la agencia King James no sólo optan por utilizar el potencial que ofrece el mito de James Dean, sino que van más allá y nos plantean una realidad mucho más ambiciosa: ¿Cómo sería James Dean hoy en día si estuviese vivo?
De esta forma, la resurrección del mito nos conduce a una aplicación imaginaria de supuestos valores que acompañarían al personaje si estuviera entre nosotros. Valores positivos en los que gracias a una delicada realización y producción subyace, inalterado, el carácter y la personalidad del James Dean de nuestra memoria.
Un excelente trabajo, que consigue trasladarnosemocionalmente al escenario de una realidad inventada, y que apoya magistralmente la promoción de inversiones a largo plazo que propone AllanGray: "Give more Time, Imagine thePossibilities" (Dale más tiempo, imagina las posibilidades).
Dentro de las diferentes acciones dirigidas a promocionar el nuevo modelo de teléfono móvil HTC Magic, la compañía de telefonía Vodafone decidió salir a la calle con esta divertida propuesta de street marketing.
El Street Marketing reune todas aquellas promociones, acciones de comunicación y campañas publicitarias que se efectúan en el medio urbano o en espacios comerciales mediante técnicas no controladas por las compañías de medios, con el objetivo de generar mayor impacto y un acercamiento más directo con los consumidores. (Puro Marketing)
En esta ocasión, la idea -planteada por la agencia Marvellous Amsterdam-, consistía en recrear en vivo y en directo una nueva versión del tradicional "corre que te pillo" (Go Tag), y que se desarrollaría en el céntrico parque Voldenpark de la capital holandesa.
Cincuenta jugadores, distribuidos en dos equipos -los rojos y los blancos- y liderados por dos conocidas celebridades holandesas, se enfrentan al reto de fotografiar los logotipos de Vodafone impresos en las camisetas de sus contrarios. Para ello, nada mejor que un arma de última generación, el teléfono HTC Magic, gracias al que los participantes podían ir eliminando a sus oponentes.
Una sencilla fórmula promocional que permite además, dar forma al correspondiente vídeo, con el que se pretende conseguir la posterior viralización de la iniciativa a través de internet. Una muestra de cómo la imaginación encuentra un gran aliado en este estilo publicitario que permite convertir el territorio urbano en un escenario idóneo en el que acercar a los consumidores una nueva visión de las marcas.
Como ya es habitual, Amnistía Internacional vuelve a poner el dedo en la llaga y lanza esta potente campaña contra la violencia de género.
Utilizando la imagen maltratada de las protagonistas de los cuentos infantiles, Blancanieves y Caperucita, los creativos de la agencia chilena Unitas/RNL, evidencian las consecuencias de la violencia sobre las mujeres. La gran crudeza de las gráficas permite posicionar el mensaje de forma directa, y sirve como complemento visual a un copy inteligentemente planteado: "Mi mamá me estaba leyendo un cuento, hasta que papá volvió...".
Gracias al estilo testimonial de esta frase, la campaña trasciende de la relación violenta del maltratador con la mujer, e incorpora los aspectos colaterales de esa situación, que no son otros que el efecto que dicha violencia tiene sobre los hijos.
La campaña se convierte, de esta manera, en una reivindicación implícita de la necesidad de salvaguardar a los hijos frente a la violencia en el hogar. La alienación a la que se ven sometidas las mujeres maltratadas provoca en muchas ocasiones su incapacidad para denunciar a su pareja. Por este motivo, estas campañas suelen poner en juego los aspectos emocionales más arraigados en una madre -el amor por sus hijos-vinculándolos a la situación de maltrato, de forma que se conviertan en un factor decisivo a la hora de denunciar.
Gracias a su estilo sombrío y a una magnífica labor de caracterización de los personajes, esta campaña recrea visualmente el miedo infantil, pero visto desde una perspectiva de adulto. No hay trazos amables, ni resquicio de bondad -típicos en los relatos tradicionales-. En esta campaña sólo hay miedo, tristeza y soledad; sentimientos y sensaciones que nos derivan inexorablemente a la única respuesta racional: sólo denunciando podrás cambiar tu historia.
Y es que en la vida real -por desgracia-, no todos los cuentos tienen un final feliz.
Muchas veces he hablado de la utilización del sexo en publicidad. Y han sido muchas las ocasiones en las que mi visión crítica trataba de poner en evidencia la utilización inadecuada de este recurso creativo. Pero hoy no va a ser así.
Este spot de la marca de calzado BiancoFootwear es, sin duda, un buen ejemplo de elipsis sexual bien ejecutada. Con el objetivo de reflejar la comodidad y el placer de calzar unos zapatos de Bianco, los creativos ponen en imágenes la idea clara y contundente de un orgasmo de pies.
El climax del placer es tratado de forma sencilla y amable. Sin necesidad de ahondar en aspectos escabrosos o salidos de tono, el spot cumple de maravilla con el objetivo, permitiendo al espectador comprender fácilmente el concepto, al mismo tiempo que nos arranca una sonrisa al ver la enorme movilidad de los dedos de algunos de los modelos.
Está claro que cuando la idea es buena, no hace falta mucho más...
Gracias a Luis Ballester, Director Creativo de Love, hoy os acerco esta original iniciativa bajo la que se esconde un novedoso lanzamiento que, de momento, debe permanecer en el anonimato.
Como no podría ser de otra manera, la propuesta nace desde internet y trata de involucrar a todas aquellas personas que sienten que la realidad en la que viven les hace sentirse vulgares, a aquellos amanten del buen vivir que sufren por tener que vivir en un mundo que no les permite disfrutar como desean.
TheNewManConspiracy -como así se denomina esta iniciativa-, es el nombre de una "sociedad de hombres" destinada a crear un mundo a la altura de sus refinados gustos.
Su primer acto de rebeldía consiste en la creación de una marca, que se pone de largo a través de unos anuncios que cuestionan los roles de la sociedad de consumo y, en especial, el papel del hombre a través de los modelos que ha creado la publicidad.
Se trata de parodiar un modelo como excusa para mostrar otro diametralmente opuesto. Una curiosa colección de vídeos con vocación low-fi, portadores de mensajes políticamente incorrectos.
Se trata, en definitiva, de dar una vuelta de tuerca creativa a los fondos y las formas de las marcas, a sus estrategias de comunicación y posicionamiento. Se trata de crear una "ilusión social", una realidad alternativa en la que se varían los roles y los códigos, tanto de las marcas como de los propios consumidores -que aquí manifiestan su nuevo papel como prosumers-, estableciendo un diálogo conceptual sobre el que se establecerá el nuevo y rupturista escenario de presentación del producto.
Ahora ya lo sabes... Si quieres formar parte de TheNewManConspiracy tendrás que demostrar que puedes hacerlo.
No es la primera vez -ni creo que sea la última- que la organización Gente por el Tratamiento Ético de los Animales (PETA) consigue generar polémica con sus campañas. Y no me parece mal que la defensa de las ideas se radicalice, publicitariamente hablando. Ahora bien, lo que sí es discutible es la utilización aleatoria del sexo como argumento de venta a la hora de defender los derechos de los animales.
Porque, una cosa es utilizar el desnudo reivindicativo de reconocidas modelos para reclamar la necesidad de acabar con la utilización de las pieles de animales -idea loable, aunque complicada de conseguir-, y otra muy diferente es que la lucha contra la masacre animal se convierta en un alegato sexual y psudoerótico que desvirtúa el objetivo fundamental del mensaje, convirtiéndolo en un simple producto morboso.
Tanto es así, que no resulta extraño que la última propuesta "La crueldad no vuela" -en la que la neumática Pamela Anderson figura como protagonista-, haya sido prohibida por su alto nivel erótico.
Está claro que el posicionamiento de PETA se mueve en el filo de una estrategia límite, basada en el escándalo y en las acciones atípicas. Pero ese singular devenir publicitario les está llevando a caer repetidamente en el tópico sexual, lo que no favorece la implementación de una cultura de respeto a los animales.
La educación (valor importante a tener en cuenta en este tipo de iniciativas) conlleva la necesidad de acceder a los sectores más jóvenes de la sociedad y, está claro, que el carácter casi exclusivamente sexual de las propuestas, cierra la puerta a ese amplio espectro del target del que dependerá en un futuro no muy lejano la desaparición o no de las pieles de los colgadores de las tiendas de moda.
Una vez más, surge la necesidad de reivindicar el importante papel de la publicidad en la educación en valores...
No se muy bien por qué -intuyo que la falta de creatividad puede desembocar en este tipo de resultados-, pero a lo largo de los últimos meses han empezado a proliferar las campañas destinadas a "remover" e "incomodar" al target.
Después de los vomitivos ejemplos publicitarios de Masmóvil e Internet Explorer 8, ahora llega una nueva muestra de escatología creativa de la mano (y lengua) de la casa de apuestas on line, Betsafe.
Bajo la premisa de que en esta vida se puede apostar por todo lo imaginable, los creativos optan por elevar el nivel de lo repulsivo a su grado máximo con el único objetico de generar impacto -puesto que el pretendido humor sucumbe ante la repulsión-. Es de agradecer la elipsis visual en el momento culminante del spot, que muestra cierta concescendencia con el espectador, pero que sirve de poco a la hora de catalogar este spot como "uno de los más desagradables que he tenido la desventura de ver".
Mucho se ha hablado de crear experiencias al target, de provocar su reacción y respuesta... Pero está claro que algunas marcas y algunos responsables creativos, han entendido mal el concepto.
Muchos alegarán que estas campañas son "memorables", que quedan fijadas en el recuerdo y que sus probabilidades de viralizarse son realmente altas... Y no lo dudo. Pero sigo pensando que adjuntar una sensación desagradable a los valores y la imagen de una marca, es un error a medio y largo plazo, cuyas consecuencias no podrán corregirse a la misma velocidad con la que lograron viralizarse en su momento...
Y eso supone una lastre muy importante para las marcas, que se arriesgan a que las secuelas de una mala decisión se prolonguen indefinidamente...
Pienso que a nadie le gusta que cuando se menciona su marca, surja el comentario inevitable de: -"Ah, sí... La del vómito".
Si analizamos publicitariamente este anuncio, desde luego que no se trata de un joya de la corona -ni mucho menos-, pero creo que es lo suficientemente gracioso como para amenizar esta tarde de domingo.
Una peculiar carambola en un partido de baseball, cuya singular direccionalidad sirve para segmentar el target (exclusivamente masculino) y presentarnos una marca de cerveza, que busca posicionarse sobre la masa testicular de sus potenciales clientes... Un poco más y llegaría a pensar que los creativos estaban internados en un psiquiátrico.
Por cierto, según parece el spot no pasó la censura de las televisiones norteamericanas...
Y yo que pensaba que en EEUU habían perdido el gusto...
Fiel a la idea de que "la mejor vacuna contra la Gripe A es la información", aquí os dejo las Guías de Actuación que el Ministerio de Sanidad ha puesto a disposición de los ciudadanos e instituciones.
Una documentación necesaria que, al menos, paliará en parte el caos informativo en el que llevamos sumergidos los últimos meses, y que nos permitirá saber cómo debemos actuar ante el virus.
Interesante (y sencillísima) acción de street marketing creada por la agencia portuguesa Hembre Leo Burnett, para las tiendas FNAC. Con el objetivo de promocionar una nueva edición de DVD que reúne las mejores películas de Marilyn Monroe, los creativos decidieron revivir in situ la mítica escena de "la falda al vuelo" perteneciente a la película "La tentación vive arriba" ("The Seven Year Itch").
Tal es la potencia icónica de esa secuencia, que hace innecesario incorporar información complementaria. Tan sólo con una rejilla de ventilación del metro y un cartelito en el que pone "Colección Marilyn Monroe por sólo $39'90", se consigue recrear el histórico momento, e invitar al público a interactuar de forma espontánea.
Una acción muy sencilla y "especialmente barata", que evidencia el gran potencial de este tipo de acciones, especialmente cuando se crean para productos muy localizados y, lo que es más importante, con una asunción mínima de riesgo por parte de la marca, puesto que la inversión que realiza en esta fórmula de promoción no le llevará a la ruina, ni mucho menos.
Hoy tengo que empezar diciendo que me gusta mucho la nueva campaña de Volkswagen en Argentina.
Siguiendo la senda de la publicidad de automóviles en la que el coche cede el protagonismo al concepto creativo -un planteamiento que saltó a la palestra con el ya clásico ¿Te gusta conducir?-, los spots creados por la sede argentina de la agencia DDB, centran el planteamiento en un mensaje de carácter social, que va más allá de los aspectos técnicos y la tecnología del vehículo.
"Deja el stress fuera del coche. Volvamos a conducir en paz", es un llamamiento a la razón. Una reivindicación del sentido común -que es, sin lugar a dudas, la mejor tecnología que se puede incorporar a un coche-. En una sociedad que vive deprisa, en la que las personas acumulan problemas y en la que la tensión se impone en el día a día, el hecho de encontrar un aliado de la tranquilidad, la racionalidad y el sosiego se convierten en un valor añadido especialmente importante y diferencial para las marcas.
El coche es una herramienta necesaria, pero también puede llegar a ser un foco de tensiones que pone en peligro la propia seguridad del usuario. Así, el mensaje de Volkswagen va más allá de la fiabilidad técnica de sus vehículos y se centra en el valor más importante: las personas.
Un mensaje de complicidad entre marca y cliente que ha sido perfectamente reflejado por los creativos. Dos spots sencillos y nada estridentes que expresan la necesidad de conducir en perfectas condiciones emocionales. Una metáfora creativa del clásico "Conduce y disfruta" (creo que era el claim de Nissan), pero trasladada al estadío preliminar de la conducción. Una versión que sería como afirmar "Prepárate para disfrutar"... un llamamiento directo al público desde la marca en el que no se prioriza el hecho de conducir más rápido, sin el hecho de conducir mejor.
Me gusta este tipo de publicidad con una fuerte dosis de compromiso social, y que perfectamente podría ser extrapolable a las campañas institucionales... Menos sangre y más concepto ¿o no?
Hacía tiempo que tenía un poco abandonada la sección fotográfica de este blog, pero creo que este post es una gran forma de retomarla.
Se trata del trabajo de los fotógrafos alemanes Jan Wöllert y Jörg Miedza, que bajo la marca Light Art Performance Photography, se han especializado en la creación de estas espectaculares muestras de light graffiti.
Gracias a una velocidad de obturación muy lenta, la cámara recoge las coreografías lumínicas de linternas, lámparas, bombillas de led, etc., creando imágenes de gran potencia visual.
Como si de fuegos artificiales se tratase, las formas de luz explotan en múltiples franjas de color, creando escenas imposibles, pero de una belleza singular.
Con un equipo Canon EOS 5D Mark II de 21.1 megapixels, estos fotógrafos a tiempo parcial -ninguno se dedica en exclusiva a la fotografía- han conseguido un dominio de la técnica realmente destacable.
A día de hoy, no tengo muy claro cómo catalogar este post, en el que las instalaciones de la conocida marca Ikea se convierten en protagonista de una singular propuesta audiovisual.
Por un lado, se trata del capítulo piloto de una supuesta serie dramática, dirigida por David Seger para Channel 101, y por otro, bien podría ser una apuesta viral lanzada por la propia multinacional sueca, con el objetivo de seguir potenciando su imagen de marca.
Según la información que he sido capaz de encontrar (y que no es mucha), la película -que se supone que ha sido rodada en secreto y sin conocimiento de los responsables de la tienda de Ikea en Burbank (USA)-, tiene cierto parecido argumental y formal con el guión de 500 DaysofSummer, aunque incorpora algunos giros inesperados de cosecha propia.
Pero, independientemente de la calidad del guión, la cuestión está en saber si estamos asistiendo a una nueva técnica de marketing o, por el contrario, la película en cuestión es una iniciativa personal de una productora de entretenimiento, y la elección de Ikea como escenario del proyecto es meramente coyuntural.
Si la asumimos como iniciativa publicitaria, esta película aglutina aspectos tan virales como la deserción de firma de la marca, la grabación con cámara oculta (que me resulta muy difícil de creer) y la difusión a través de redes y canales de ocio en internet.
La propuesta es, en todo caso, valorable como fórmula original de promoción. Y no sería de extrañar que diera lugar al surgimiento de propuestas similares en las que, tanto los espacios, como las tramas, se conviertan en un nuevo formato de productplacement viral. Algo nada descabellado, porque el concepto en sí encierra un enorme potencial a la hora de plantear nuevas tramas.
Este verano, la empresa de comercio electrónico PayPal ha anunciado su intención de abrir su plataforma a los desarrolladores, con el objetivo de captar nuevas ideas que les permitan mejorar su modelo de negocio.
Esta empresa norteamericana -que tramita operaciones de cobro y pago por internet por valor de 1.500 dólares por segundo-, abre así un excepcional campo de experimientación para quienes aporten nuevas ideas en torno al comercio electrónico.
Gracias a su solvencia económica, a su eficacia operativa, a sus perspectivas de desarrollo empresarial y a las ventajas de seguridad que a día de hoy ofrecen el código abierto y Linux, PayPal se encuentra en una situación inmejorable para crecer e innovar.
Y lo hacen, conscientes de que el código abierto supone una oportunidad única para los desarrolladores, que pueden trabajar sobre una plataforma real y en uso -lo que mejora sustancialmente la eficacia de las propuestas-. Y es el hecho de trabajar y testar las iniciativas en el mismo entorno en el que se desarrolla el negocio, aumenta las probabilidades de conseguir un resultado coherente y aplicable, eso sin entrar a valorar la rentabilidad que conlleva el desarrollo de software propio.
Se abre ahora un diálogo muy interesante, en el que la empresa escucha a quienes tienen algo que aportar, habilitando diferentes canales - changehowwepay.com y un perfil en Twitter al que se remiten los mensajes con el Hash Tag #changehowwepay- a través de los que se recogerán y valorarán las iniciativas de desarrolladores de todo el mundo.
Como muy bien dice la campaña, "Hay cosas que nunca cambian", pero está claro que una de ellas no será el modelo de negocio de PayPal...
Ya estaba tardando... La lógica nos decía que, tarde o temprano, el estilo más absurdo y descarnado de los virales que inundan la red daría el salto a los spots de televisión.
Muchos me diréis que esto que afirmo no es una novedad, y probablemente tengáis razón. Pero yo me estoy refiriendo a un estilo muy concreto de viral. Me refiero a esas producciones basadas en ideas paranoicas, en las que los valores del producto destacan por su ausencia, y en los que sólo se busca captar la atención del espectador.
Y aquí está... Llega el nuevo spotdisparatado y mediocre, que trata de vendernos una bebida refrescante gracias a las maniobras de doma de un aguerrido vaquero montado en un faisán gigante...
Cierto es que el spot en cuestión nos arranca una sonrisa y que ciertamente llama la atención. Pero no es menos cierto que este tipo de anuncios ponen en peligro la buena publicidad. Aquella basada en un buen posicionamiento, que define y defiende los valores del producto y que nos presenta a la marca como referente.
Hacer este tipo de publicidad paranoica es relativamente fácil, pero creo que degrada en exceso la labor de los creativos, abriendo las puertas a la improvisación de quienes creen que en este negocio lo importante es llamar la atención y punto -y que muchas veces lo ven tan fácil que lo hacen ellos mismos, sin necesidad de contratar a un profesional-.
Lo absurdo sí puede ser argumento creativo, pero siempre que esté acompañado de algo más, que defina e identifique el valor de la marca y del producto. Sólo así lo absurdo dejará de ser absurdo, para convertirse en publicidad.