Loop the loop: una campaña es más viral si es real

ILUSIÓN VIRAL...

...FRENTE A REALIDAD VIRAL

La aportación de experiencias al público -concepto base sobre el que se asientan las nuevas tendencias publicitarias de las marcas-, está provocando la sublimación creativa en muchos de los proyectos de comunicación. Un "más a más" que, en el caso de los virales, supera ya la barrera de recrear sueños imposibles, pasando a dar fe de cómo la realidad puede incluso superar a la ficción.

Han sido cientos -por no decir miles- el número de iniciativas virales que planteaban la realización de situaciones inverosímiles o imposibles como gancho para atraer la atención del público. Saltos mortales, trenes que giraban espectacularmente sobre unos raíles modificados, hombres que surgen de las entrañas de una vaca...y así un largo etcétera de situaciones impactantes que se viralizaban como la pólvora a través de la red.

Pues bien, ahora llega el momento de dar un arriesgado paso hacia adelante. No contentos con "simular" un mundo de ilusión y sorpresa, las marcas se plantean hacer que la ilusión se convierta en realidad. El público sigue mostrándose ávido de sorpresas y emociones, así que si somos capaces de que esas emociones no sean fruto de un truco malabar o técnico, mucho mejor.

Dicho y hecho. La marca de neumáticos Dunlop ha tomado la iniciativa del riesgo, y el pasado día 20 transmitió y demostró, en directo y a través de una página web creada al efecto, la eficiencia y capacidad de adherencia de sus neumáticos. Para ello, diseñó y construyó un monumental loop sobre el que giraría completamente un vehículo pilotado. Una carrera de alto riesgo, nunca antes realizada, que significaría batir un record Guinnes.

El resultado es digno de verse. Un vehículo lanzado a toda velocidad girando 360º, a 12 metros de altura, sin despegarse ni un milímetro del suelo. Si alguien dudaba de la adherencia de los neumáticos, creo que ahora ya no tendrá ninguna duda al respecto.

Un buen ejemplo de campaña viral, con un posicionamiento claro, de gran impacto y magníficamente bien expresado, que abre las puertas a nuevas propuestas, en las que se auguran experiencias que tratarán de rizar el rizo. Porque está claro que si logramos que la realidad supere a la ficción, conseguiremos un mayor valor emocional ¿O no?

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AXE y el posicionamiento: para triunfar en la vida hace falta tener un buen par de... maracas

Podrán gustar o no. Podrán ser discutibles los valores que promocionan e, incluso, podrán ser atacadas por su planteamiento incitador de la polémica... Pero lo que es innegable es que las campañas de la marca AXE han conseguido posicionar a la marca de una manera rotunda y sin fisuras y, lo que es más significativo, lo han hecho sin necesidad de moverse ni un ápice en su planteamiento "primitivo" -entendiendo el concepto desde todas las ópticas de significado-.

Para lograrlo, los responsables de marketing de la marca han elegido el camino de la obviedad manifiesta, y casi predecible, en sus planteamientos creativos. Un esfuerzo dirigido a implementar un posicionamiento muy "de hombres", en el que los instintos más primarios del género masculino se erigen como único argumento de venta.

Para AXE, el hombre es un prototipo de máquina sexual; un cúmulo de feromonas alteradas que interactúa en la sociedad con el único objetivo de seducir a la mujer. Este planteamiento irracional y discutible a priori deja, además, a la mujer en un plano inferior, convirtiéndola en un personaje alienado e irracional que reacciona por instinto a la llamada del macho.

En pleno siglo XXI, cuando los roles de hombres y mujeres se van equilibrando por fin, hay que tener unos (permitirme la expresión) "huevos de bronce", para posicionar una marca y sus productos totalmente a contracorriente de los estándares sociales vigentes.

Y, en mi opinión, es precisamente esa la clave del éxito de AXE.

Si tomamos como referencia la "Vaca Púrpura" de Godin, la estrategia de AXE no ha consistido en pintarse de un color diferente al del resto de la competencia, sino que directamente ha decidido ir en la dirección opuesta. Y ese navegar contracorriente es la clave de su diferenciación y, probablemente, de su éxito. Porque, a pesar del talante marcadamente machista del planteamiento, los creativos miden el exceso de impacto de este tipo de mensaje y lo atenúan incorporando un histriónico humor y una ironía más que inteligente. De esta manera, se consiguen unas campañas de gran notoriedad y que son percibidas positivamente por el público.

AXE se comunica como una gran herramienta para el logro de los anhelos del hombre moderno, planteando una metáfora sobre el éxito y el triunfo social, en la que alcanzar la meta es lo importante, independientemente de los medios necesarios para lograrlo.

Y como broche al post de hoy, nada mejor la última campaña de AXE en Inglaterra: un spot en el que los creativos de la agencia Bartle Bogle Hegarty, nos muestran cómo, hoy en día, para triunfar en la vida lo que necesitamos tener es un buen par de... maracas.

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Las marcas ya no venden productos, venden emociones

Con el mensaje, "What are you waiting for?" (¿A que estás esperando?), Vodafone Australia incita a la movilización del target. Una movilización que se aferra a aspectos puramente emocionales y los sitúa en clave de acción.

El resultado es un precioso anuncio, que reúne una variada colección de "deseos íntimos", de aspiraciones personales, de emociones escondidas... que hacen que el nuevo día que comienza ("A Day" es el título elegido para el spot), se convierta en el prólogo de una vida plena, en un devenir cargado de optimismo y de realización personal.

Vodafone convoca a su target a la creación de una primavera de emociones vitales, que germina y florece a través de cada uno de sus clientes. Porque comunicarse es, ante todo, expresión compartida de ideas, opiniones y sentimientos.

Vodafone ha entendido a la perfección el auténtico valor de su producto para el target: una herramienta que nos ofrece la capacidad de expresar y de proyectar la personalidad y los sentimientos.

Ya no se trata de que Vodafone sea un instrumento para hablar, no. Se trata de que Vodafone nos permite transmitir, proyectar y poner en sociedad aquello que nos es más íntimo y personal.

No hablamos de tarifas planas, ni de terminales de lujo a precio de ganga... ni mucho menos. Hablamos de aquello que nos gustaría poder decir y no nos atrevíamos por pudor o por timidez. Hablamos de que Vodafone nos invita a superar nuestras propias barreras y vivir aquello que se nos hacía lejano e irrealizable.

Hablamos de utilizar la tecnología para hacernos presentes, para poder aprender y para poder enseñar. Hablamos para hacer que nuestros pensamientos y deseos cobren vida y pasen a formar parte de nuestra realidad.

Así, este gran spot -dirigido por Garth Davis y producido por Karen Sproul de Exit Films-, es un magnífico ejemplo de cómo las marcas, que quieren acceder desde una óptica mucho más cercana al target, deben superar la barrera de lo obvio y de lo predecible, situándose como espejo que refleja los deseos y las opiniones del público.

Hablamos de esta nueva forma de entender la comunicación marca/consumidor, en la que ahora prima el diálogo entre los interlocutores, y en la que el papel que juega la marca la convierte en una "herramienta puramente emocional", en un utility "proveedor de experiencias y emociones" para ese público que valora más los aspectos cualitativos que los cuantitativos del producto.

Ha llegado el momento de expresar lo que quieres ¿A qué estas esperando?

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Si el objetivo de una campaña es ganar en Cannes, mal empezamos

Viendo esta campaña de Corbis y de la Lisbon Ad School, uno se mosquea y se pregunta si el trabajo de los publicitarios es "crear para vender productos" o "crear para ganar concursos".

Está claro que esta campaña está dirigida a un público de futuros creativos, y que trata de incentivarles a presentarse a un concurso, cuyo premio es asistir al festival publicitario de más relumbrón...

Eso "justifica", a priori, el hecho de que la creatividad se centre en poner el Festival de Cannes como elemento de atracción, y que la agencia responsable fuerce la situación hasta el punto de manifestar que "tienes que estar al precio que sea".

Pues bien, discrepo totalmente. Y lo hago desde una posición -que creo que estará compartida por muchos colegas del sector-que reclama un poco de sentido común a la hora de hacer las cosas. Está muy bien -e incluso es divertido, a veces- el "soltarse la melena" con el fin de conseguir impacto. Pero lo que no es admisible es que aquellos que son responsables de la formación de los jóvenes valores del futuro, pongan como base y como objetivo del trabajo publicitario "ganar premios en festivales".

Estamos haciendo un flaco favor a nuestros jóvenes planteando un mundo glamouroso y triunfal a la hora de currar en esto de la publicidad. Porque, y a los hechos me remito, la publicidad es un sector de remarcada belleza exterior, pero con un interior que puede llegar a ser ingrato, mezquino y miserable.

Trabajar en esto de la publicidad supone un constante esfuerzo personal y de equipo para dar satisfacción a las necesidades de comunicación de un cliente -y que dudo mucho tenga la intención de ganar premios publicitarios-.

Un cliente que se juega los cuartos en cada campaña y que busca la rentabilización de este esfuerzo consiguiendo más ventas.

Vender productos. Esa es la clave, el eje y el objetivo de ser publicitario. Lo de ganar premios no deja de ser un artificio, más o menos interesado, que pone de manifiesto en cada convocatoria, a más de una y de diez vanidades empresariales y personales, pero que no deja de ser eso: artificio.

Ganar un premio está muy bien, no lo negaré, pero lo que realmente importa y lo que siempre nos dará de comer a las agencias es una buena campaña, que posicione bien un producto, que seduzca al target y provoque ventas.

Trabajar para ganar un concurso no deja de ser una acción de autobombo momentáneo, un polvo de los de aquí te pillo y aquí te mato, que solamente nos provoca un placer momentáneo y poco más.

Seré un clásico, lo sé. Pero -como en el sexo- yo prefiero una relación duradera, que me permita mayor complicidad y mayor calidad en la relación. Porque ya se sabe que lo bueno, si dura... es mucho mejor y más rentable para todos.

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Internet mediatiza el papel de la prensa

"The Way It Was Meant To Be", es la frase que resume y posiciona la campaña del diario más antiguo y con mayor difusión de Finlandia, el Ilta-Sanomat. El fuerte crecimiento de su versión on line y el descenso de ventas de la versión en papel, ha llevado a los responsables del periódico a poner manos a la obra para frenar la caída de ventas, poniendo toda la carne en el asador a través de esta preciosa campaña.

Creada por la agencia finlandesa Hasan & Partners, el spot pone de manifiesto los roles ("el papel") que debe jugar la información en cada medio. Una idea que sirve para traer a colación el debate sobre el carácter y la personalidad de los "diarios on line", frente a los periódicos de papel.

Está más que demostrado que el futuro de la prensa pasa inexorablemente por la red. La cada vez más extendida tendencia de informarse en internet (porque internet es, ante todo, información), está provocando -junto con un mal entendido planteamiento comercial de la prensa tradicional-, que los lectores trasladen su interés a un medio -supuestamente- mucho más fresco, dinámico, menos comercializado (de momento) y gratuito en la mayoría de los casos, como es el de la prensa on line.

Pero la campaña de este diario finlandés, establece las pautas para alimentar el debate sobre cuál es el formato informativo que debe regir un diario on line. Porque está claro que el soporte ofrece inmensas posibilidades técnicas, que hacen muy viable la creación de "un medio diferencial" con respecto a la prensa papel.

Actualmente, los diarios on line siguen excesivamente aferrados a los modelos de prensa tradicionales -aunque hay excepciones que confirman la regla-. Tanto es así que, en el caso de tener que elegir y apostar por uno u otro modelo, los editores no dudan en desvirtualizar o eliminar su versión on line, con el fin de "proteger" sus intereses de papel -por todos es conocido el caso de ADN-.

Pero, a pesar de esta reticencia inicial a dar el salto definitivo a la red, una cosa está más que clara: el dinero -maldito parné-, ya ha elegido su canal. El fuerte incremento de las inversiones publicitarias en internet, y la tendencia de los prosumers por buscar y encontrar la información a través de las herramientas y medios que ofrece internet, son dos argumentos de mucho peso que, tarde o temprano, obligarán a los editores a cambiar su posición.

De momento, lo importante es que aquellos medios que ya están on line, mantengan su esfuerzo por conseguir ese modelo informativo propio, actual, interactivo y abierto, que les reportará el respeto y la devoción de unos clientes (los internautas) ávidos de poder disfrutar de una nueva forma de entender la información. Una renovación en los planteamientos periodísticos a nivel global -tanto de contenido, como de forma-, que puede llegar a cambiar el status quo del cuarto poder.

Internet es el camino sobre el que -y el tiempo lo dirá- se podrán establecer los códigos de una información más amplia, más libre y con mayor presencia de opinión. Un camino al que muchos se resisten, pero que irremediablemente se terminará imponiendo, salvo que quienes se oponen quieran perder una importante cuota de influencia sobre la sociedad. Y mucho me temo que nadie va a querer perder ni un ápice de su poder, de ahí que todavía los editores traten de jugar a dos bandas... de momento.

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El certamen "Un dedo de espuma..." ya está aquí (de nuevo)

VÍDEO GANADOR DE LA EDICIÓN 2008

Un año más, gracias a Leticia Trueba, recibo la nueva convocatoria del certamen creativo "Un dedo de espuma, dos dedos de frente", promovido por Cerveceros de España, y que este año alcanza su séptima edición.

Gracias a esta iniciativa se trata de transmitir a los jóvenes mayores de edad recomendaciones para que el consumo de cerveza sea siempre responsable y moderado.

Dirigido a los jóvenes entre 18 y 30 años, este certamen está abierto a todas aquellas propuestas creativas planteadas en versión gráfica, en vídeo y -por primera vez- en una nueva categoría de microrrelatos.

Las creatividades se pueden presentar hasta el 15 de julio y estarán disponibles en la web para que comiencen las votaciones online

El concursos tiene premios por valor de 6.000 euros y, lo que es más importante, esta convocatoria es un importante escaparate para los jóvenes creativos.

Si queréis más información os recomiendo visitar la web del certamen.

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Quick Ads: cuando la publicidad va a toda leche

Ayer comentaba la necesidad de llamar la atención de un público cada vez más distraído y poco constante cuando lanzamos una campaña publicitaria. Un problema al que se enfrentan los departamentos creativos de las agencias y que exige un denodado esfuerzo por lograr ideas y planteamientos que consigan el impacto deseado, y que resulta cada vez más esquivo.

De esta forma, la creatividad deambula hoy a través de las diferentes fórmulas y herramientas existentes, y que nos permiten trabajar desde diferentes perspectivas: por un lado, adecuándose a los nuevos soportes y formatos en los que se desenvuelve el público, utilizando planteamientos creativos impactantes y próximos a las tendencias de comunicación imperantes; y, por otro, descubriendo nuevas fórmulas de utilización de las herramientas tradicionales, de manera que logremos causar un "efecto sorpresa" sobre el público, y así conseguir capturar su atención.

Y, atendiendo a este segundo camino creativo, hoy os acerco esta ambiciosa campaña creada para la Organización Canadiense de Productores de Leche (Daily Farmers of Canada), por la agencia Due North, con la colaboración de la productora Head Gear Animation.

Dirigida a un público adolescente, la campaña se enfrentaba al reto de "seducir" a un target descreído, disperso y poco receptivo a los mensajes publicitarios convencionales. Para conseguir un mensaje con fuerte carga de empatía, los creativos decidieron "bombardear" los espacios publicitarios con mensajes muy breves y dispares en su planteamiento, pero con un cierre común a todos, que fijaba la atención sobre la marca.

Gracias a estos minispots (a los que me permito bautizar como Quick Ads), la marca generaba una especie zapping publicitario compuesto por 50 piezas diferentes de tan sólo 5 segundos de duración cada una. Una promoción express, que fue llevada a cabo con la creación de piezas animadas sin relación de fondo y forma (diferentes estilos gráficos y con mecánicas de animación diferentes: stop motion, claymation, cel, 2D, collage, etc.), que permitían la implementación de Daily Farmers of Canada en los medios utilizados habitualmente por el público adolescente.

Cinco segundos de mensaje (normalmente paranoico y absurdo), pero que consiguen ser percibidos antes de que el espectador sea consciente de que está viendo un anuncio. No hay tiempo para la reacción, ni siquiera para la asimilación de un concepto... Simplemente, hay una llamada de atención que, sumada a los múltiples reclamos a los que se verá sometido el público, darán forma a una imagen de marca muy llamativa, joven, accesible y cercana.

Una propuesta muy curiosa y destacable -y que tiene un antecedente en la campaña creada por la marca de cerveza Miller para la pasada Super Bowl-, y que demuestra cómo la creatividad lucha por romper las barreras de acceso a un target cada vez más complejo.

Si os interesa ver el resto de piezas aquí os dejo el link a la página de la productora.

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"Hace falta ser cabrón...": la provocación inteligente de Audi

En la actualidad, los publicitarios y las marcas se enfrentan a un público poco atento. La saturación de mensajes y el enorme abanico de opciones informativas y de entretenimiento hacen que el target se muestre disperso y poco accesible. Los inputs creativos de las campañas se enfrentan al reto de "capturar" la atención del espectador obligándole no sólo a mirar, sino a ver.

Establezco aquí un matiz semántico, que entraña una diferencia sustancial muy importante en la creación de campañas: el público que simplemente mira (espectador), mantiene una actitud pasiva frente al mensaje; mientras que el que ve (interlocutor) razona y se posiciona, estableciendo las pautas de un posible diálogo posterior entre éste y la marca.

Pasamos así a una evolución cualitativa del famoso axioma publicitario del "puñetazo en el ojo", que pasa ahora a una actitud más provocadora y menos violenta. Este cambio viene determinado por la necesidad de seducir a un público extenuado y magullado de tanto puñetazo, y que es mucho más receptivo a la "provocación inteligente" (publicidad de lencería e insinuación) por parte de las marcas, que al "sexo explícito" característico de la publicidad de venta pura y dura.

La irrupción de internet como soporte de promoción para las marcas es, en parte, la responsable de esta transformación (sin olvidar también el incremento de medios de corte tradicional que han dispersado los públicos). Y es que internet tiene una gran parte de culpa en la evolución del target, ya que le ofrece la posibilidad de convertirse en un interlocutor proactivo y exigente, que participa e influye en el propio devenir de las marcas (prosumer).

Así, la publicidad más agresiva encuentra en la provocación una herramienta inmejorable para crear un nuevo entorno social de la marca. Provocación que revuelve los cimientos de la opinión pública, y que hace que dicha opinión sea el detonante para la viralización y expansión del mensaje.

Pero para provocar hace falta tener un objetivo claro que nos permita "un mínimo control" de la respuesta. Una provocación con sentido y dirección bien determinados, que sirvan como correa de transmisión para la captación de adeptos.

La provocación acostumbra a venir acompañada de la polémica, que polariza las posiciones y las posibles percepciones del mensaje, estableciendo una segmentación enfrentada de públicos. Una segmentación que, a día de hoy, resulta muy interesante para las marcas, porque establece los cimientos para creación de redes sociales propias sobre las que asentar futuras acciones de fidelización.

La provocación como experiencia para el target es un concepto a tener en cuenta en publicidad. Y como reflejo de lo que aquí he contado, adjunto un magnífico spor creado por la agencia Kempertrautmann, para la promoción del Audi R8. Un buen exponente de la provocación al servicio de una marca, que permite situar nuestro producto frente a la competencia más directa, fortaleciendo nuestra imagen y la percepción que sobre ella tiene el público (tanto el que nos ve bien, como el que nos ve mal), sentando las bases para la creación de una red social propia e incentivando la polarización de opiniones con las redes sociales de la competencia (un aspecto clave para la consolidación de un sentimiento de marca arraigado entre nuestros seguidores y simpatizantes).

Está claro, si queremos llegar al público hace falta provocar... y si es necesario, hasta ser un poco cabrón (pero sin pasarse).

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MORUBA: un Laus con Denominación de Origen

"Numbernine"
Laus de Bronce'09 en la categoría Diseño Gráfico /Packaging

El diseño gráfico en La Rioja está de enhorabuena. Ayer por la noche, el estudio de diseño Moruba fue galardonado con un premio Laus de Bronce por su trabajo en la creación de la etiqueta de vinos Numbernine, de la firma Winery Arts. Un reconocimiento que se suma al premio Best Pack que recibieron en la pasada edición de Alimentaria 2008, celebrada en Barcelona.

La edición Laus 2009, ha contado con 1.291 trabajos inscritos, pertenecientes a las agencias y estudios más prestigiosos del panorama nacional. Entre los clientes nominados y premiados figuran empresas como Nike, Honda, Camper, Inditex, RTVE, Vueling, Air France, Green Peace, Repsol, BBVA, Heineken, etc. En esta ocasión la colección Numbernine ha sido premiada en el apartado de Diseño Gráfico / Línea de Packaging.

Pero esta distinción tiene, además, un gran valor para quienes trabajamos en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación en La Rioja. Y es que este reconocimiento pone en evidencia la gran calidad de los profesionales que desarrollan su labor en nuestra región, y que no cuenta habitualmente con una valoración adecuada por parte de muchas de las empresas riojanas.

Por todos los que trabajamos en este ámbito, es conocida la tendencia de muchos clientes de "salir a buscar la excelencia en el diseño" a destinos de renombre y postín, que "garantizan" -supuestamente- un resultado singular.

Un viaje de altos costes y que en muchas ocasiones -pero cuando digo muchas, es que son muchas-, su resultado no refleja ni la calidad ni el precio pagado por el trabajo.

Ya va siendo hora de que las marcas riojanas despierten de ese letargo facilón, que les lleva a viajar a Londres en busca de su diseño más cool, y descubran los valores de unos profesionales -los riojanos- que luchan cada día por dar lo mejor de sí mismos, y que, cuando tienen la oportunidad, están demostrando estar al máximo nivel.

Profesionales que cuidan con mimo los detalles y viven y sienten las marcas como si de su propio hijo se tratara. Profesionales que, en el caso del sector vitivinícola, conocen de primera mano las peculiaridades del sector, porque forma parte de su propia cultura e identidad. Profesionales que están al día de todas y cada una de las tendencias vigentes. Profesionales que -no me cabe la menor duda- pueden enriquecer la imagen de una Denominación que es referencia a nivel mundial por la calidad de sus vinos, y que también puede ser referencia por la personalidad autóctona de su diseño.

El vino de Rioja es nuestro orgullo, pero también debe serlo su diseño.

Su calidad y prestigio son el mejor embajador de nuestra excelencia como región que cuida los detalles. Y por ello, el vino de Rioja tiene que servir también, para mostrar al mundo el talento de unos profesionales que se dejan la piel en su trabajo, pero que pocas veces cuentan con el reconocimiento merecido.

Hoy es un día en el que hay que celebrar un gran éxito. Pero también es un buen día para comenzar a ser profetas en nuestra propia tierra, porque los riojanos, en el ámbito del diseño, también tenemos mucho que decir.

Enhorabuena a Daniel Morales y Javier Euba (Moruba) por su magnífico trabajo -del que os adjunto una pequeña muestra-, pero también agradecer y destacar a José Miguel Arambarri (Vintae) por haber apostado por el diseño riojano para ilustrar la marca de sus magníficos vinos. Esperemos que cunda el ejemplo.

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En publicidad, lo sencillo no es sinónimo de fácil

"Las grandes ideas son usualmente ideas sencillas".

Esta conocida frase del maestro Ogilvy sirve para argumentar los dos ejemplos publicitarios que hoy acerco hasta el blog. Dos muestras de creatividad que encuentran en lo sencillo, la clave para convertirse en un ejemplo de publicidad brillante.

Gracias a los objetos que juegan roles diferentes a los que les son propios -convirtiéndose en espejo de los valores intrínsecos del producto al que representan-, los creativos "simplifican los códigos" publicitarios, dando lugar a la creación de un mensaje sugerente, pero de gran contenido informativo.

Gracias a esta forma concreta de entender el mensaje, las campañas buscan el impacto inmediato, un "shot in one" potente que atrapa al público y le conduce de forma irremisible a la comprensión del concepto creativo.

La gráfica de la marca de calzados Geox, creada por la directora de arte Veerle Guiljam, evidencia la capacidad ventilación de los zapatos, convirtiendo unas simples huellas en iconos trascendentes y metafóricos, en los que el público descubre de forma directa los valores de la marca.

En segundo lugar, descubrimos el spot de las marca de aperitivos Kettle Chips, creado por la agencia Isobel, en el que unas simples patatas fritas dan forma a unas animadas escenas que recrean todo un mundo de sabores.

Ejemplos de ideas sencillas que funcionan, y que demuestran cómo se puede hacer buena publicidad sin necesidad de grandes excesos técnicos y presupuestarios.

Todo un alivio para los anunciantes en época de crisis, aunque un reto difícil para los creativos... Porque nadie ha dicho que lograr una idea sencilla sea una tarea fácil.

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Visibilidad de las marcas en tiempo de crisis: that's the question

La marca de limpiacristales Windex se lanzó a las calles de Chicago para poner de manifiesto el gran poder limpiador de sus productos. Una acción de guerrilla, creada por la agencia Draftfcb Chicago, servía como herramienta para acercar al público los valores más ¿visibles? de la marca. Bajo la premisa de que "un cristal muy limpio es invisible", los creativos presentaron una irrealidad palpable como eje de un juego visual muy atractivo para el público. Ver lo invisible se convirtió en una metáfora espectacular sobre la que se asentaba la eficacia de Windex.

El juego de hacer visible lo invisible, y viceversa, me lleva hacia la reflexión sobre la necesidad de que las marcas se hagan mucho más tangibles en época de crisis. Y es que en estos tiempos tan complicados, es posible que la publicidad funcione mejor.

Pensemos que el recorte presupuestario de las marcas genera un mayor espacio de notoriedad, en el que aquellos que mantengan la posición pueden optar a una mayor cuota de mercado.

"A menos anunciantes, mayor repercusión de quienes aguantan el tirón".

Pero está claro que, debido a su escasez de recursos, son muchas las marcas que no pueden disponer de esta ventaja. Así, inmersos en una estrategia de recortes presupuestarios, las marcas deben tener muy presente que su menor capacidad de inversión en comunicación hay que contrarrestarla con una política de "visibilidad" entre los consumidores. Una política que debe tener muy en cuenta la selección del mensaje -que recoja aquellos aspectos vertebrales para la imagen de marca y de sus productos-, y su apertura a nuevos medios y formatos alternativos de menor coste.

Hay que tener muy en cuenta también que los consumidores cambian su actitud frente a las marcas cuando hay crisis, valorando en mayor medida aspectos de "economía" y de "confianza", por encima de valoraciones más supérfluas. De esta manera, las marcas deben situar su mensaje en torno a los valores mejor percibidos por el público, dejando a un lado los aspectos más glamourosos y fatuos, centrándose de lleno en los aspectos de "practicidad" para el consumidor.

Los datos demuestran cómo las marcas más activas han apostado por nuevos formatos y medios para comunicarse. El constante ascenso de internet como soporte publicitario demuestra, entre otras cosas, que es un buen formato para mantener la visibilidad, y su impulso ascendente está generando efectos colaterales que ponen en "crisis" a muchos medios publicitarios tradicionales.

Así, los nuevos usos de las plataformas comunicación por parte del público (especialmente las denominadas 2.0), se han convertido en el centro neurálgico de las estrategias de los anunciantes. La optimización presupuestaria, la capacidad de medición de resultados y los nuevos ámbitos creativos basados en el diálogo con los prosumers, son el atractivo panorama de trabajo del que disfrutan aquellas marcas que, a pesar de la crisis, quieren seguir estando presentes en el mercado.

Hay crisis y la situación complica nuestra capacidad de maniobra, pero de nada sirve lamentarse y esconderse, porque tal y como van las cosas si no te dejas ver, probablemente dejarás de existir para el consumidor.

A sí que ya se sabe: ser visible, te pone en el mercado.

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Celebrando el Día de Internet en Logroño

Una magnífica y soleada mañana de domingo ha sido el marco que ha acogido los actos convocados en Logroño con motivo de la celebración del Día de Internet.

Varias carpas instaladas en la céntrica Plaza del Espolón, invitaban a la visita a todos aquellos ciudadanos (niños especialmente) interesados por los diferentes aspectos y posibilidades que ofrece la red, tanto a nivel educativo, como de ocio.

Igualmente, el Espolón logroñés se convertía en el epicentro musical de la red, con la presencia de los responsables del portal Red Karaoke -la mayor red social de karaoke online en español, y que ha sido creada por emprendedores riojanos-, y que este año ha dado el salto más internacional con la puesta en marcha de su versión japonesa. Una presencia que servía para poner la nota musical a la mañana, y que contó con la participación de algunos espontáneos que, con su chorro de voz, nos hicieron olvidar el fiasco de nuestra participación en Eurovisión la pasada noche.

La presencia de los Consejeros del Gobierno Regional, Conrado Escobar y Javier Erro, así como del ilustre pelotari Titín, ponían el broche de oro a una matinal internetera de gran nivel.

La celebración de una gymkana y una exhibición de acrobacias en bicicleta, pusieron el punto final a una intensa mañana.

Por la tarde... más y mejor.

Feliz Día de Internet a tod@s.

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Querer es poder... Pepsi quiere y puede

Desde el magnífico blog Brainstorm#9 os acerco estas dos nuevas propuestas publicitarias lanzadas por Pepsi. Manteniendo una línea de continuidad con el posicionamiento de estilo obamista, la marca de refrescos vuelve a situarnos en el plano del optimismo y la superación, como receta eficaz ante la crisis.

En esta ocasión, un joven músico y un pingüino testarudo se convierten en protagonistas de sendas historias que reflejan el valor del esfuerzo como vehículo que nos puede llevar hacia el éxito.

La primera historia, que viene firmada por la agencia CLM BBDO y la productora Rattling Stick, nos plantea una metáforica montaña de objetos y realidades gigantes que franquea el paso a un muchacho y que, una vez superada, le permite alcanzar su meta: un escenario en el que él es la estrella.

La segunda historia -obra de la agencia BBDO New York y la productora Partizan- da forma a un divertido spot de animación en el que un pingüino anhela volar, llegando incluso a construirse su propio impulsor mecánico que le lleva hacia un interesante destino vacacional.

Historias amables y nada complejas que buscan empatizar con el público a través de las emociones, colocando a la marca como referente del buen rollo y del espíritu de superación.

Moraleja: si querer es poder... I can.

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eBay también se vende... publiviralmente hablando

Parece que el conocido portal comercial eBay también se pone en la arena publicitaria. No se si la crisis afecta de igual manera a esta plataforma de compra/venta, pero es agradable comprobar cómo al menos trata de mantener su status como referente en la red.

Hay que tener en cuenta que eBay cuenta con la ventaja de que los "productos sorprendentes" que pone a la venta, y que se convierten en noticia, son la mejor campaña publicitaria de la marca y, a pesar de ello, decide vestirse de anunciante en esta ocasión.

Para conseguir un traje promocional adecuado, eBay ha lanzado este proyecto viral, realizado mediante la técnica de stop motion, que refleja la potencialidad del portal como herramienta comercial. Una laboriosa producción, impecablemente desarrollada, pero que en mi opinión adolece de una falta de punch visual. Excesivamente largo, el vídeo no termina de enganchar, ya que la ausencia de "sorpresa" acaba aburriendo.

De todas formas, es un punto a valorar el hecho de que la marca ponga en red este tipo de iniciativas, porque refleja el talante de una empresa creada "en y para la red" y apoya el valor de la iniciativas virales como herramienta de promoción de marca.

Eso sí, a mi me parece que cabría esperar algo más "sorprendente y espectacular" de una marca como eBay ¿no os parece?

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El reto de Samnsung al descubierto. Lo que yo decía

EL MISTERIO

LA SOLUCIÓN

Si recordais, hace unas semanas posteaba la propuesta viral creada para el lanzamiento del nuevo modelo de teléfono Samsung Omnia HD, y buscaba la interacción con el público mediante la propuesta de un reto.

La clave estaba en descubrir los secretos en la producción del vídeo promocional, realizado y postproducido sin ningún tipo de manipulación digital ni nada por el estilo. Vamos, natural como la vida misma.

En mi post adjuntaba otro vídeo en el que creía se encontraba la clave del asunto y ahora, por fin, descubriremos si acerté o, al menos, me acerqué a las claves del misterio. Y es que está todo inventado (y si no que le pregunten a Telefónica).

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El que se pica, ajos come: los blogs se enfrentan a los medios tradicionales

Gawker Media, empresa promotora de blogs y microsites especializados como Gizmodo, Kotaku, Lifehacker, Deadspin, Jezebel, etc, acaba de lanzar una campaña publicitaria con el objetivo de captar anunciantes para sus sites.

Lo peculiar de esta acción estriba en que los responsables de Gawker Media cargan las tintas sobre los medios y periodistas de los denominados "medios tradicionales". Gracias a un completísimo trabajo de montaje, el spot (de tipo viral) recoge los momentos en los que los espacios informativos y de opinión de las diferentes cadenas hablan de Gawker Media, incorporando, además, cortes de las intervenciones de conocidos periodistas y opinadores, en las que critican y desacreditan "el valor informativo" de los blogs.

De esta forma, el spot se convierte en foco de polémica, poniendo sobre el tapete el debate sobre el valor informativo de los blogs frente a los medios tradicionales. Está claro que esta iniciativa no se destina a clarificar el papel de las plataformas de blogs, ni su transparencia y valor informativo, sino que trata de evidenciar el gran incremento de tráfico en sus páginas y su repercusión mediática como argumento de "interés publicitario" para los anunciantes.

Por todos es conocido el dato de que internet seguirá incrementando su facturación publicitaria a pesar de la crisis, y eso significa que toma una posición de fuerza frente a los soportes tradicionales. Y esa posición de fuerza es la que avala acciones que, como la iniciada por Gawker Media, ponen en valor las posibilidades publicitarias de los blogs, además de su contrastable valor como fuente de información.

Está claro que el debate está servido, y que no será ni la primera ni la ultima vez que hablemos de este enfrentamiento generacional entre medios de comunicación. De momento, el objetivo de Gawker Media está más que conseguido, puesto que su estrategia de "el que se pica, ajos come", parece que ha funcionado.

¿Pensáis que los blogs y sus plataformas son una alternativa válida a los medios tradicionales?

¿La comercialización de los blogs implica una pérdida de objetividad en su información?

¿La llegada de la publicidad a los blogs puede llevernos al mismo error en el que han caído los medios tradicionales -que se han convertido en un soporte publicitario, más que en un medio informativo-?

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El buen rollo de los extraños (y divertidos) músicos de Coca Cola

Coca Cola acaba de presentar su nueva propuesta publicitaria dirigida -en principio- para el mercado inglés. El spot, creado por Mother y producido por Moving Picture, presenta unos tiernos personajes que se "ponen a tono" gracias a la Coca Cola que les suministra un original instrumento musical.

Con una clara e intencionada estética de años setenta/ochenta (y que ya se apuntaba en la campaña global puesta en marcha a principios de año), la campaña mantiene el tono optimista habitual en las campañas de esta marca y apuesta por seguir siendo la principal referencia de la felicidad y el buen rollo del mercado.

PD:Viendo esta última apuesta, sigo alucinando con la aberrante campaña presentada en Sudáfrica, que ya comenté anteriormente, y que sigo pensando que tiene que ser un error.

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Pagos de la Sonsierra y David Delfín: la mejor receta para el vino de Rioja

Desde el magnífico blog Hilera os acerco esta novedosa propuesta de Bodegas Sonsierra, creada para su especialísimo vino de alta expresión "Pagos de la Sonsierra".

Novedosa, porque es la primera ocasión en la que "los aspectos saludables del vino" se convierten en el argumento principal para el diseño de la etiqueta y el packaging de esta exclusiva serie de 7.947 botellas de vino de Rioja.

Una apuesta arriesgada, que viene firmada por el talento del emergente diseñador David Delfín, y que confiere a su obra un marcado carácter de producto farmaceútico. El resultado es un rompedor formato, que transgrede los habituales estándares del diseño en el mundo del vino y que, a buen seguro, provocará muchos comentarios en el mundillo de las bodegas y de los estudios de diseño.

Es evidente que el diseño de etiquetas de vino -incluidas las de Rioja- está viviendo un momento de grandes cambios e innovadoras propuestas, que están tranformando y enriqueciendo de forma radical el panorama gráfico de las marcas, que buscan adecuarse a las nuevas tendencias y gustos del target.

Ahora bien, Bodegas Sonsierra acaba de dar un salto importante -un triple salto, podríamos decir-, dejando a un lado los aspectos más sugerentes y glamourosos del diseño, para adentrarse en un concepto muchísimo más cercano y tangible: el de la salud.

Un salto que significa la incorporación tangible de aspectos, hasta ahora colaterales en el mercado del vino, pero que son cada vez más valorados por el público. Una practicidad de uso del vino que ahora toma forma de receta -que no de etiqueta-, de frasco -que no de botella-, de prospecto de uso, -que sustituye a la clásica hoja de cata- y que propone una nueva forma de entender el mundo del vino y de su mercado.

En esta ocasión, podemos afirmar que el riesgo se convierte en posible receta de éxito. Veremos si la medicación surte efecto.

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Tráfico de seres humanos: Amnistía Internacional presiona e impresiona al mundo

Con motivo del 60º Aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos, y con el objetivo de sensibilizar a la sociedad sobre el enorme trecho que queda por recorrer en esta materia, Amnistía Internacional está desarrollando una serie de acciones de comunicación a nivel internacional. En esta ocasión, la reivindicación se dirige a poner de manifiesto la necesidad de acabar con el tráfico de seres humanos.

Cada año, alrededor de 500.000 mujeres y niños son secuestrados en sus países de origen por las redes mafiosas, convirtiéndolos en auténticos esclavos en pleno siglo XXI.

Dado el escaso presupuesto disponible, Amnistía Internacional apostó una vez más por desarrollar una acción de guerrilla. Gracias a unas maletas transparentes colocadas estratégicamente en las zonas de embarque de un aeropuerto, y que contenían a una persona en su interior, los viajeros asistían asombrados a esta peculiar forma de revindicación, que congregó también a un buen número de medios de comunicación.

La impactante acción fue referenciada por prácticamente todos los medios y posteriormente la red fue la correa de transmisión de esta propuesta de marcado carácter viral.

Está claro que Amnistía Internacional consiguió presionar las conciencias pero, además, lo hizo impresionando a todo el personal.

Destacable.

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