martes 31 de marzo de 2009

Inspiración o plagio. El eterno debate en torno a la creatividad compartida

LA INTERPRETACIÓN



EL ORIGINAL



En publicidad "casi todo" está inventado. Esta frase que tanto se escucha en el entorno de las agencias esconde uno de los debates más abiertos y polémicos de cuantos se producen el el día a día de los departamentos creativos.

Inspiración y plagio son dos términos recurrentes cuando se valora el foco, fondo y forma de una campaña. Esos "parecidos razonables", que tantas veces encontramos en una nueva propuesta publicitaria, son el centro de la polémica entre quienes defienden la pureza de raza de la creatividad y quienes asumen que es lícito buscar la inspiración entre las mejores o peores propuestas del pasado. No seré yo quien alumbre el camino a la polémica, lo único que trataré es de dejar clara mi postura al respecto.

Después de diez años trabajando como Director Creativo, soy de los que piensan que la inspiración argumentada en el trabajo de otros es una herramienta más para quien tiene la responsabilidad de desarrollar una nueva creatividad.

En el origen de la labor del copy, del creativo o del arte siempre habrá un sustrato referenciado e inserto en el subconsciente de campañas y obras vistas con anterioridad. Esa memoria intangible sobre lo que hemos visto, oído o sentido anteriormente forma parte del bagage creativo con el que cuentan los profesionales. Una serie de claves de referencia que sirven para establecer un punto de partida hacia una nueva forma de ver las cosas.


Ahora bien, una cosa es inspirarse y otra muy diferente copiar. La burda imitación, rastrera y simplona, no tiene pase.

Copiar significa eludir nuestra responsabilidad como creativos, degradándonos como profesionales. Y es que con el plagio no sólo engañamos al cliente, sino que nos engañamos a nosotros mismos -que es lo peor-.


Pero es cierto que hay una fina línea que divide la frontera entre la inspiración y la copia. Una tesitura que debe ser matizada por los profesionales y que les (nos) permitirá establecer un nuevo punto de vista sobre las cosas. Una nueva forma de entender conceptos, palabras, sonidos e imágenes que aporten un nuevo entorno y un nuevo sentido a lo ya conocido.

Esa es la clave. Interpretar una nueva forma de ver, oír, sentir o plasmar lo ya sabido. Casi todo está inventado, sí, pero a pesar de ello, siempre tendremos la opción de mostrarlo de forma diferente.

Este es el caso que hoy adjunto a este post. Una magnífica reinterpretación de la antigua campaña de ADIDAS "House Party" (2008).

La nueva pieza ha sido realizada por el canal británico SKY1, con motivo de la celebración del 20 aniversario de la serie Los Simpson. Un trabajo que "calca" el concepto, la música y la interpretación creativa pero que, sin embargo, se constituye como pieza original al poner claramente en evidencia su carácter de copia, asumiendo los roles y los valores planteados por Adidas y poniéndolos al servicio de su producto. Un ejemplo de como la delgada línea entre plagio e inspiración viene marcada por el talante y el talento de los departamentos creativos.

¿Y tú qué opinas?

domingo 29 de marzo de 2009

Earth Hour: una red social solidaria que se extiende imparable



El sábado se celebró The Earth Hour 2009, y a la que pertenece este spot realizado por Leo Burnett Australia.

Earth Hour -de la que ya hablé con anterioridad en este blog- es una iniciativa nacida el 2007, que trata de mostrar el compromiso social con el movimiento global de sustentabilidad. Millones de personas, empresas y organizaciones alrededor del mundo ejercieron su voto en apoyo al planeta, exigiendo a nuestros líderes políticos que actúen para revertir el cambio climático.

Según señalan los medios de comunicación, los resultados no han sido espectaculares, si bien se notó un descenso de consumo de energía en torno al 1% del habitual -lo que supone un dato significativo, si calculamos lo que supone ese porcentaje a nivel mundial-. De todas formas, los resultados finales serán presentados en la Conferencia Global sobre Cambio Climático 2009 en Copenhague.

Pero, dejando a un lado los datos de repercusión, lo que merece la pena destacar es la enorme potencia que esta iniciativa ha alcanzado a través de las diferentes redes sociales, creando un entramado de debate y diálogo que involucra, en torno a un problema común, a millones de personas en todo el mundo: 30 millones de entradas en Google, más de 6 millones de referencias en blogs, cerca de 14.000 seguidores en Twitter, etc.

Son varias ya las ocasiones en las que he hablado en el blog acerca de las posibilidades que ofrecen las redes sociales para la comunicación. Es evidente que, de momento, la creación de un modelo publicitario en redes se encuentra en un proceso de búsqueda de formato. La puesta en valor de iniciativas dirigidas a rentabilizar publicitariamente las redes, es una asignatura pendiente a la que se dedican muchos esfuerzos, pero con escasa repercusión por ahora.

Pero esta falta de acierto en materia publicitaria no significa que las redes sean un espacio inaccesible para la creación, implementación y rentabilización de marcas. El caso de Earth Hour viene a demostrarnos que, si la iniciativa planteada tiene un fondo solidario e implicativo, si contiene los argumentos necesarios para motivar e incentivar la voluntad de las personas y si se estructura en torno a un entramado de herramientas dirigidas a la difusión de las ideas y propuestas, los resultados se disparan, poniendo de manifiesto que las redes son un vehículo versátil y eficaz para la consecución de resultados.

El sábado, millones de personas de todo el mundo apagaron la luz sumándose a la iniciativa. Y ese mismo sábado, otros tantos -o más- millones de personas, fueron testigos -gracias a la enorme difusión de la noticia- de los efectos de este movimiento social a nivel mundial.

Sólo se produjo un 1% de descenso en el consumo de energía pero, estoy convencido, que serían muchas las marcas las que pagarían lo que fuese por lograr que su imagen y su nombre fuese asumida por la redes sociales con la fuerza y la capacidad de motivación de Eath Hour.

Y es que Eath Hour es, ante todo, un gran ejemplo para quienes tratan de encontrar El Dorado en las Redes Sociales.


viernes 27 de marzo de 2009

Todos contra todos: Amnistía Internacional declara la guerra a la guerra (y a la estupidez humana)



Su reconocida beligerancia contra la injusticia es el santo y seña que caracteriza a la organización Amnistía Internacional. Y su beligerancia adopta, en esta ocasión, la forma de un spot de animación, en el que se reflexiona de forma magistral acerca de este mundo nuestro, que ha permanecido en conflicto de forma endémica desde los anales de la historia.

"Todos contra todos"
es una crónica en torno a los destructivos efectos de la estupidez humana, una artística propuesta en la que los creativos de la agencia Leo Burnett se pusieron en manos de la conocida productora de animación LOBO, y de cuyo trabajo en equipo sólo caben resaltar elogios y alabanzas.


Una magnífica realización pone el broche a un buen planteamiento creativo situando, una vez más, la comunicación de Amnistía Internacional en un nivel excelente.


jueves 26 de marzo de 2009

La vida es un fake: un nuevo viral a cargo de Mini



No se si me hacen más gracia escuchar los comentarios de los "supuestos reporteros improvisados" de este viral, o ver las cabriolas que dos MINIS desarrollan en mitad de una carretera transitada.

Hasta ahora habíamos visto casi de todo en materia de virales, pero creo que es la primera vez que un viral se cuestiona así mismo como base para su desarrollo narrativo. "No Fake" es la fórmula utilizada por la conocida marca de coches Mini para crear un soporte muy viralizable. Una muestra de dinamismo de esta marca, que trata de presentarnos el lado amable y divertido de su coche, además de poner de manifiesto su gran respuesta, versatilidad y adherencia a la carretera.

El vídeo, magníficamente realizado, no va más allá de ser un producto fácilmente consumible y contiene todos los ingredientes característicos de un viral, lo que lo convierte en carne de buzz -que es de lo que se trata-.

Interesante y divertido.

miércoles 25 de marzo de 2009

La ropa que baila: una acción de guerrilla con mucha marcha



Esta acción, realizada con motivo de la apertura del Centro Comercial Forrest Chase en la ciudad de Perth (Australia), es una muestra más de la fuerza con la que el street marketing y las acciones de guerrilla se asientan en las campañas publicitarias.

Con una idea tan sencilla como la de
"dar vida a la moda", los creativos de la división experimental "Traffic WA" de la agencia Marketforce, dispusieron una serie de acciones de calle con música, baile y títeres creados con prendas de vestir, para dar forma a esta peculiar acción en vivo y en directo.

Aprovechando la afluencia de gente, la campaña se apoyaba con el reparto de folletos promocionales del centro comercial en los que, además de incitar a visitarlo, se invitaba a participar en un concurso a través de la web. Según parece, los resultados fueron excelentes, lo que viene a demostrar que la combinación de herramientas publicitarias tradicionales y la incorporación de propuestas experienciales al público son una fórmula vigente y rentable.

Y es que, como se puede observar, la acción no exige un elevado coste para su realización, lo que aumenta positivamente el ratio inversión/resultados, un hecho muy importante en estos tiempos de crisis galopante.



martes 24 de marzo de 2009

El viral de PETA: "todas las Ideas nacen iguales" (más o menos)



Bajo la apariencia de una organización sin fin de lucro que lucha por el Tratamiento Ético a las Ideas (PETA)-un nombre que le pega de maravilla-, circula por la red este viral descabellado en el que dichas ideas, representadas por unos hombres y mujeres disfrazados de bombillas, viven marginadas en una sociedad que les rechaza.

Una iniciativa que trata de poner fin a la crueldad manifiesta de las agencias de publicidad, que arbitrariamente, y gracias a sus crueles departamentos creativos, catalogan a las ideas como buenas o malas. Una etiqueta que significará la diferencia entre la vida y la muerte para éstas.

¿Quiénes son ellos para decidir qué ideas viven y mueren? ¿Quiénes son ellos para concebir las ideas, someterlas a humillantes ajustes de diseño, cambios de titular o prostituirlas al amparo de los comentarios del cliente para, a continuación, esclavizar su uso en alguna campaña que nadie valore?

Supongo que esta paranoia -a la que no le falta razón-, no es sino una campaña viral creada por AgencyRx para autopromocionarse. Una divertida forma de hacerse notar y que demuestra cómo las agencias también se aplican el cuento y se promocionan cuando el hambre aprieta. Está claro que el famoso mito de que las agencias de publicidad no se publicitan (porque su mejor campaña es el trabajo para sus clientes) está cambiando. Y es que, cuando hay crisis, hasta las malas ideas pueden servir para hacer ruido.

lunes 23 de marzo de 2009

STOLEN FOR FASHION: la rebelión animal de PETA se pasa de frenada



La conocida organización para la Liberación Animal, PETA, vuelve a la carga con una campaña estrenada en el Reino Unido.

Amparándose en la crueldad con la que las empresas peleteras"asesinan" a los animales (gaseo, electrocución, rotura de cuello...) y las numerosas ocasiones en las que estos agonizan durante bastante tiempo por una mala praxis, los activistas reivindican, una vez más, la desaparición de todo tipo de piel animal en los diseños y la industria de la moda.

En esta ocasión, la campaña cuenta una historia excesiva y poco creíble -en la que un cocodrilo y un conejo despellejados se lanzan a recuperar sus pieles, que están en poder de una fashion victim- que da forma a un histriónico spot, que más que sensibilizar al espectador, le puede causar hasta cierta grima.

En mi opinión, la exageración y los efectos 3D no hace sino devaluar la intención inicial, acercando el spot más a una producción de dibujos animados que a una campaña reivindicativa.


La búsqueda del escándalo como fórmula de reivindicación está derivando, en el caso de PETA, en una pérdida de credibilidad ante el público. Y es que cuando alguien grita todo el mundo mira y se preocupa, pero cuando ese grito, a base de repertirse una y otra vez, se convierte en histeria, son mayoría los que cambian su rumbo alejándose del mundanal ruido.


PETA
está, desde hace tiempo, rebasando la barrera del grito coherente y reivindicativo, y se ha adentrado de facto en ese otro ámbito en el que el exceso hace perder la razón y el crédito. Así que, por favor, que alguien les diga que paren de gritar... por el bien de los animales más que nada.



jueves 19 de marzo de 2009

Las marcas se integran en Facebook: SrBurns


El mayor Apasionado el Marketing que conozco, Juan Sánchez, me remite esta nota informativa en la que da cuenta de un hecho muy significativo: la agencia SrBurns ha sido la primera empresa española en implementar su perfil de marca en Facebook. Las cosas avanzan... y muy rápido.

"La red social evoluciona las páginas de marca a perfiles abiertos para ofrecer a las compañías la misma capacidad de comunicación y relación que hasta la fecha sólo se permitía a las personas.

SrBurns ha sido la primera compañía en España en aprovechar las nuevas posibilidades al integrar su propio website en Facebook para demostrar al mercado el nuevo potencial publicitario de la red.

Madrid, 17 de marzo de 2009.- El último paso que ha dado Facebook para hacer su red más atractiva de cara a los anunciantes tiene el nombre propio de Facebook Pages. La renovada versión de este servicio -que la red social lanzara en 2007- permite a las marcas crear sus propios perfiles para promocionar sus productos y servicios con la misma libertad y amplitud de movimientos que hasta la fecha sólo tenían los usuarios. De esta forma, el nuevo servicio permite a cualquier marca integrar en la red social los contenidos y servicios de su website y participar de manera mucho más activa en la conversación que tiene lugar entre los usuarios, tanto dentro de la propia Página de Marca como en los perfiles de aquellos.

En EEUU, la primera marca en lanzar su perfil publicitario ha sido AMP Energy Canadá asociando su lanzamiento a un concurso de bandas de rock donde se invita a los usuarios de Facebook a que voten y decidan los ganadores. Por su parte, en España ha sido la productora SrBurns la primera en implementar su propio perfil de marca para realzar el potencial de Facebook como canal de comunicación y demostrar al mercado que cualquier contenido es susceptible de ser integrado en la red social. Para ello, SrBurns ha trasladado todas las secciones y cada uno de los contenidos de su propio website aprovechando las nuevas ventajas del servicio de la red que se traducen, entre otras, en la mayor flexibilidad para publicar contenidos por parte de las marcas (vídeos, fotos, notas, eventos…) así como en la facilidad para hacerlos llegar a los usuarios que se han convertido en fans. De esa manera, las actualizaciones del status de la marca llegan en forma de notificaciones a los ‘muros’ de sus fans. Notificaciones las cuales, además, a partir de ahora se actualizan en tiempo real.

Este paso más en la estrategia publicitaria por parte de Facebook continúa su vocación de convertir el mundo en un espacio más abierto y conectado para los cerca de 200 millones de usuarios que han hecho de esta red su punto de encuentro… y ahora también para las marcas. Y SrBurns ha sido la primera en poner el botón que sirva de muestra".

Para acceder al Facebook Page de SrBurns pincha en el siguiente enlace.


miércoles 18 de marzo de 2009

Descubrimos la madre del cordero de los virales: "Samnsung y sus ovejas luminosas"



Ayer recibí por
mail un mensaje de Vincenzo Castrogiovanni en el que me enviaba la última creación viral de la marca Samsung, realizada por la productora The Viral Factory.

El trabajo en cuestión se ajusta a los cánones de "virales sobradamente preparados", en los que la postproducción juega un importante papel, pero que en mi opinión suele restar espontaneidad al trabajo final.

Concebido a modo de documental -con presentación de personajes y títulos de crédito incluidos-, el vídeo es una performance ovejuna, en la que un rebaño de corderos -dirigidos por su correspondientes pastores y perros- se convierten, por obra y gracia de la iluminación por leds, en piezas animadas a modo de videojuego artístico. El resultado final convierte las colinas de Gales en una gran pantalla, un monumental lienzo, sobre la que admirar los vaivenes y figuras recreadas por el luminoso rebaño.

La singular propuesta no es sino una muestra más del esfuerzo que están realizando las marcas para lograr aportar emoción y experiencias a un público cada vez más inaccesible y exigente.

Y es que la saturación viral en internet comienza a ser un problema complicado de resolver, porque exige a los anunciantes y creativos una demostración sin parangón de imaginación y excelencia en su trabajo. El nivel alcanzado en muy poco tiempo por este tipo de propuestas es tan alto, que los receptores finales exigimos siempre un paso más allá, exigimos nuevas propuestas que nos seduzcan, nos emocionen y nos inciten a aportar nuestro granito de arena en su viralización... Así, cada día surgen nuevas propuestas que se expanden como la pólvora por la red, pero no caigamos en el error de olvidar que son muchas más las que mueren en el mismo instante de nacer por no haber sabido estar a la altura.

Moraleja: antes de lanzarnos a una aventura viral, pensemos bien el qué, el cómo, el cuándo y el dónde... Porque más vale prevenir que curar.


martes 17 de marzo de 2009

Apple contesta a Balckberry: se consolida el diálogo viral de las marcas

BLACBERRY AFIRMA



APPLE CONTESTA



Hace unos días comentaba las peculiaridades de la publicidad comparativa entre productos y marcas, señalando que ésta es una de las fórmulas de promoción más recurrentes a lo largo de la historia de la publicidad.

Y en ese mismo post, como ilustración de la adecuación de la comparación a las nuevas tendencias publicitarias, insertaba un viral creado por Blackberry, en el que buscaba imponerse como marca ante Apple, con una creación sugerente y simbólica.

Pues bien, Apple ha contestado de forma inmediata y contundente, utilizando el mismo argumento y dando forma a un viral rotundo e impactante.


Apple pone de manifiesto, una vez más, su enorme talento y actitud a la hora de cubrir todos y cada uno de los flancos de su estrategia de comunicación. Si su guerra publicitaria con Microsoft le ha elevado a los altares de la creatividad, la ironía y el saber hacer, esta nueva propuesta no se queda corta. Adaptándose, cual camaleón, a todos los medios y soportes, Apple ratifica su liderazgo como marca mediática. Es, sin lugar a dudas, la marca de referencia en materia de comunicación, y su estrategia frente a la competencia es uno de los mejores modelos que existen en el mundo del marketing.

En este caso, su pugna con Blackberry no es sino una demostración de versatilidad, abriéndose sin temor a un diálogo 2.0 entre marcas. Apple asume que su contestación también favorece el posicionamiento de Blackberry, porque les sitúa a su nivel, pero la protección de su imagen y la brillantez de sus respuestas son la garantía de su prestigio como marca líder.

Este ejemplo es una muestra evidente del nuevo entorno 2.0, en el que la comunicación alimenta y se realimenta con los retornos de información y opinión, tanto del público como de las marcas competidoras. Una transferencia de mensajes que crece exponencialmente y que se consolida como soporte de esa nueva forma de entender el marketing y la publicidad. Hablamos para que nos escuchen, pero también para que nos contesten, creando un escenario de debate en el que los más ágiles, los más inteligentes y los más atentos, tienen todas las bazas para salir beneficiados.


lunes 16 de marzo de 2009

La polémica sexual rodea la última campaña de Doritos en Brasil




La nueva campaña de Doritos, dirigida al mercado brasileño, ha sido motivo de polémica Internet. Acusada de homófoba, la campaña ha sido objeto de varias denuncias por parte de colectivos gay de Brasil, hasta el punto de que ha sido remitida al CONAR (Consejo Nacional de Autorregulación de la Publicidad), para que valore su idoneidad.

Según los demandantes la campaña, creada por la agencia AlmapBBDO, utiliza guiños de doble lectura en torno a la orientación sexual de los protagonistas. En uno de los spots, el protagonista empieza a bailar la archiconocida canción "YMCA" de Village People (que se ha convertido en una de las bandas sonoras más representativas del mundo gay), mientras sus amigos le observan extrañados. En un segundo spot, titulado "Helio", un muchacho que aspira el gas de un globo de helio, comienza a cantar "Like A Virgin" de Madonna, mientras los asistentes a la fiesta le miran como si fuese un bicho raro. En ambos casos, los spots cierran con el mensaje de "No hace falta compartir todo con los amigos, comparte Doritos".

En mi opinión, la polémica no viene a qué, porque no hay una actitud explícita sobre la condición sexual, sino un guiño. Ahora bien, hilando muy fino y estableciendo como principal una segunda lectura de la acción -la marca invita a compartir Doritos con los amigos, pero no a salir del armario y hacer pública la supuesta homosexualidad del protagonista-, los spots se convierten en bandera reivindicativa de los sectores gay brasileños. Una actitud que busca más el protagonismo de estos colectivos, que una denuncia objetiva y real sobre la campaña.


Además, la polémica no hace sino alimentar el buzz sobre estos spots, de forma que aquellos que están en contra de la misma y tratan de demonizarla, son los principales animadores de su éxito.

Una vez más, se demuestra cómo la polémica en publicidad es una herramienta de trabajo con la que contar, independientemente de que los creativos y las marcas la utilicen de forma intencionada, o sea el propio público el que la incorpore al plan de medios -como ha ocurrido en esta ocasión-. Sea cual sea el camino que lleva a la polémica, los resultados son muy evidentes, porque estas campañas "afectadas" ven incrementado su nivel de impacto de manera muy notable. Otra cosa será ver el efecto que la polémica genera sobre las ventas del producto. Porque ese es otro cantar.


Como apoyo a este post, os adjunto un conocido anuncio en el que el planteamiento sobre la homosexualidad se muestra de forma explícita, construyendo un argumentario en base a dicha condición como eje de promoción del producto. Un planteamiento que, ni mucho menos, creó la más mínima polémica y que fue magníficamente recibido por el público.


La cuestión del día:

¿Y vosotros que opináis sobre la Campaña de Doritos?
¿Veis una actitud homófoba en el planteamiento creativo?


viernes 13 de marzo de 2009

Pienso, luego existo / Creo, luego emociono. (El valor emocional en la publicidad)



La creación como fuente de emociones es la reflexión sobre la que quiero construir el post de hoy, y que he ilustrado con este precioso cortometraje titulado "World Builder" (El constructor del mundo), dirigido por el realizador Bruce Branit -conocido por ser corealizador del corto 405-.

Y es que la emoción es una constante fundamental en el ámbito de la creación publicitaria. Ante la tesitura de seducir a un público ávido de emociones, la publicidad ha ido evolucionando en sus planteamientos, situándose el la línea que limita la racionalidad más pura con el mundo de los sentimientos.

Contar historias sobre productos y marcas se transforma en un proceso de seducción cada vez más sutil. Los valores sobre los que se asientan los productos se envuelven en un mundo de sugerentes apelaciones a la emoción, en un intento de generar una corriente de empatía con el público. La memorabilidad -como fundamento aspiracional primario de toda campaña-, busca implementarse así en las capas más profundas del subconsciente del target. Casi como si de un mensaje subliminal se tratara, los códigos emocionales escarban en la propia experiencia del target, buscando ese vínculo sensible que permite su identificación con el mensaje de las marcas.


La última campaña de Coca Cola -en la que un adorable anciano de 102 años se convierte en el protagonista de un emotivo spot-, demuestra cómo no es necesario apelar a sofisticados mecanismos creativos cuando se trata de transmitir emociones. El relato amable, pero rotundo, de Pep Mascaró (que así se llama el anciano), genera un hilo argumental creíble y empático. Un relato reflexivo de un hombre que ha vivido una vida plena y que se lanza, llegado a su siglo de vida, a emprender un viaje iniciático que le llevará ante su recién nacido alter ego, y al que legará su más preciado tesoro: la experiencia.


Emoción al servicio de una marca o un producto, y que llena los espacios publicitarios de pequeñas historias, a veces amables, a veces agresivas o impactantes, pero siempre dirigidas al corazón de los públicos.


Publicidad y emoción van indefectiblemente unidas, porque los productos necesitan asentar su valor añadido más allá de una racionalidad que los hace banales. Marcas y productos se sumergen así en ese subjetivo mundo de las sensaciones y los sentimientos, convirtiéndose en elementos perdurables para el target y, lo que es más importante, se erigen como modelos con los que identificarse -primer paso para lograr el consiguiente efecto de compra-.




jueves 12 de marzo de 2009

Estoy en el paro: "Al mal tiempo, buena cara"



Por circunstancias de la vida, la semana que viene me voy al paro. Después de casi diez años de trabajo en la empresa he tomado la decisión de levantar el vuelo. Por este motivo, el post de hoy es una reflexión muy personal sobre una situación que comparto, por desgracia, con muchos compañeros de profesión.

No quiero sentar cátedra. Ni mucho menos. Solamente utilizar mi blog como una página de un diario personal e íntimo, poniendo en público un sentimiento y una opinión como válvula de escape, y que espero pueda ayudar a aquellos con los que comparto una misma situación.

Soplan malos vientos
-y si no malos, al menos muy complicados- para casi todos. La crisis, el paro, la hipoteca, el fin de mes... se han convertido, por obra y gracia de quienes ostentan las riendas del poder económico, en los pilares sobre los que se asienta un sentimiento negativo que inunda las calles, hogares y los centros de trabajo.


En los últimos meses, el sector publicitario se ha mostrado especialmente sensible a los efectos de la crisis, y cuya manifestación más tangible es el enorme incremento en la cola del paro de trabajadores del sector.

Cierto es que la crisis ha afectado directamente a la planificación y los presupuestos destinados a comunicación de las marcas. También es evidente que las propias agencias estaban viviendo momentos de vacas gordas, que les hacían olvidar aquello de que "todo lo bueno se acaba", y no han querido o sabido, adaptarse a un entorno que exigía cambios en el modelo de gestión... Y, como no podía ser de otra manera, las vacas han adelgazado hasta niveles de anorexia.


Pero ahora no es momento para lamentaciones. Porque con lamentos no conseguiremos emprender el camino hacia un nuevo status profesional. Ahora es el momento de ser "creativos" con nosotros mismos. Aquellos que llevamos mucho tiempo trabajando para otros, creando y desarrollando conceptos para fortalecer las marcas, tenemos ante nosotros una oportunidad única de aplicarlo de forma personal.


Es el momento de convertirnos en clientes de nosotros mismos. De extraer nuestros valores más sólidos y competitivos, poniéndolos a disposición de nuestra propia imagen. Un posicionamiento personal y profesional que debemos construir de forma inmediata.


Somos creativos, diseñadores, planificadores... Disponemos de nuestros propios recursos y aptitudes, y tenemos ante nosotros un prometedor entorno sobre el que asentar nuestra marca personal, y que ofrece importantes oportunidades para quienes sepan verlo.


Llega el momento de poner en valor esas aptitudes y lanzarnos a la aventura de ser "un producto apetecible". Pero hace falta lo más importante: la actitud.


Porque de nuestra actitud dependerá el poder superar los retos. Porque de nuestra actitud dependerá también la visión que los demás -entre quienes se encuentran nuestros potenciales captadores de talento- tengan de nosotros.


Construir nuestra imagen personal, nuestra marca, es un paso obligado para lograr encauzar nuestro rumbo profesional en estos momentos. Atrás quedan los años en los que un buen currículum era suficiente para encontrar trabajo. Ahora ese currículum hay que ponerlo en valor, demostrando que las aptitudes vienen avaladas por una actitud correcta. Que nuestro talento -máximo garante de nuestro quehacer profesional- está adaptado a las necesidades del mercado. Y si no lo está, la actitud nos conducirá a formar ese talento y dimensionarlo en este nuevo entorno que nos rodea.


Llevo muchos años -y cuando digo muchos, es que son casi demasiados-, trabajando al amparo de una empresa. Asumiendo las responsabilidades de mi puesto y poniendo mis aptitudes y actitudes al servicio de nuestros clientes. Pero ahora eso ha cambiado.

Ahora toca trabajar para mí. Construir mi modelo de marca personal y trabajar, sin prisa pero sin pausa, para darla a conocer. Poniendo en valor lo que sé, adecuando todo mi capital intelectual al instante de este mercado, demostrándome a mí mismo y a los demás que todavía tengo mucho que aportar.

Las agencias tienen que cambiar de modelo, adaptarse a unas circunstancias que exigen una mayor versatilidad y una respuesta mucho más horizontal. La cultura del folleto, el anuncio de prensa, el spot de televisión, la cuña, etc., ha quedado obsoleto, y la aparición de la red como plataforma de comunicación, ha derivado en una catarsis de diálogos cruzados que han transformado las necesidades de comunicación para marcas y personas.


Las agencias necesitan ahora un nuevo perfil de trabajador: más versátil, formado en nuevas tecnologías y con una visión proyectiva que trasciende los estándares de publicidad tradicional. Un trabajador que es capaz de crear integrando, proyectar dimensionando y evaluar posteriormente los resultados. Un profesional que, además, forma parte de ese nuevo canal e interactúa desde él. Un profesional que es marca, con nombres y apellidos, y que está caracterizado por su talento potencial y su enorme actitud proactiva.


Y ese profesional debo ser yo. Y debo serlo porque es una expectativa que me seduce y que me lleva a tomar una decisión tan importante como la de parar para coger impulso.

Estoy en el paro. Una realidad que me encoge las tripas y me produce vértigo. Pero estoy convencido que al mal tiempo le voy a poner mi mejor cara: mi marca personal.



miércoles 11 de marzo de 2009

McLaren descubre la fórmula de los virales



Impresionante viral realizado para Mc Laren Mercedes, y que ha contado con la participación de su actual estrella, el piloto Lewis Hamilton. Una iniciativa que permite calentar motores a esta marca (nunca mejor dicho) ante el inminente comienzo del mundial de F1.

El viral fusiona dos estilos bastante habituales en este tipo de producciones: una primera parte "manufacturada", en la que los autores construyen un circuito de carreras "oficinero" a base de carpetas, rollos de papel, etc.; y una segunda parte de exhibición tecnológica trucada -más espectacular-, en la que, gracias a una buena postproducción, Lewis Hamilton conduce a distancia, mediante un teléfono móvil, el coche oficial de Mc Laren.

Una interesante propuesta que vuelve a demostrar cómo las marcas se confían cada vez más a la producción de piezas virales para la difusión de su imagen.

Entretenido y espectacular.


De Lijn: viajar en grupo tiene sus ventajas, súbete al autobús




Divertida campaña de la compañía flamenca de transporte De Lijn. Bajo la premisa de exponer las ventajas que tiene el transporte colectivo para recorrer el estado, los responsables de la campaña -la agencia Duval Guillaume Brussels-, han elegido dos piezas de animación con unos adorables bichitos como protagonistas.

Gracias a la simpatía de las historias y los personajes, la campaña se dirige a un público heterogéneo, que abarca todas las franjas de edades. De este modo, la comunicación se construye a través de un mensaje muy amable y nada imperativo. Conceptualizado bajo una estructura de cuento con moraleja, la campaña transmite de forma limpia y clara su valor fundamental: los beneficios tangibles del transporte colectivo.

Un buen ejemplo de campaña institucional, que ha sabido ver y entender en un planteamiento sencillo la fórmula más adecuada para llegar al público. La campaña se redondea gracias a la excelente producción de Creative Conspiracy.

Muy buena

martes 10 de marzo de 2009

Con un cactus en el culo -o cuando lo absurdo vende-: el ejemplo ARNET



Llevar las situaciones cotidinas al nivel de lo absurdo puede funcionar a la hora de promocionar un producto. Y como ilustración de esta afirmación, nada mejor que esta campaña -con indiscutible sello argentino- realizada por la agencia Santo de Buenos Aires, para la compañía de telecomunicaciones Arnet.

Generar paradoja en el target es una fórmula muy interesante de diferenciarse como marca. La utilización de este recurso suele incidir en el posicionamiento más amable de la marca que, a través de la ironía y el humor, busca establecer un vínculo emocional con el público.

Echando la vista atrás, y como refuerzo a la afirmación de que lo absurdo no es algo nuevo y que forma parte del histórico publicitario, me vienen a la memoria los spots protagonizados por el genial humorista Gila para la marca de cuchillas de afeitar Filomatic.

Creados por Bassat, estos spots marcaron un antes y un después para la publicidad española, elevando a los altares de la memoria aquella frase de "...Y da un gustirrinín...".

Un ejemplo que nos permite definir los límites de una retrospectiva en la que se pone de manifiesto la eficacia de este modelo publicitario. Un modelo en el que el componente surrealista e histriónico es el fundamento básico para lograr que una campaña sea memorable.

Interesante y divertido.



lunes 9 de marzo de 2009

"CLOSED ZONE": una propuesta para abrir el corazón y la razón en Palestina



En medio del debate internacional en torno a la política de cierre en la Franja de Gaza por parte del Gobierno de Israel, el reconocido director Ari Folman, autor del documental "Waltz with Bashir", vuelve a la carga con una nueva propuesta en forma de cortometraje denuncia en torno a la dramática situación de los habitantes de la franja de Gaza: "Closed Zone".

Una situación que se vuelve angustiosa desde el momento que el gobierno israelí "sella" la franja, impidiendo los accesos a través de los cruces fronterizos por tierra, las aguas territoriales y espacio aéreo. Un cierre que incluye el vital paso por el cruce de Rafah.

Gisha -una ONG con sede en Tel Aviv, fundada en 2005, y que exige la libertad de movimientos por la franja- exhorta al Estado de Israel a abrir plenamente los cruces de Gaza y permitir que las verdaderas víctimas de la clausura -1,5 millones de personas- dispongan de la libertad de movimiento necesaria para realizar sus sueños y aspiraciones.

Una reclamación legítima que permitiría la mejora sustancial de la situación del pueblo palestino y abriría una puerta a la esperanza de lograr el cese de la violencia en la zona.

Museo Tamayo: el gore como herramienta de provocación publicitaria


En publicidad hay ocasiones en las que, una vez vista la propuesta, no queda mucho que decir de una campaña. En este caso, la iniciativa de la agencia DRAFTFCB para el Museo Tamayo de Méjico, es un ejemplo de ese tipo de campañas que -independientemente de que guste o no-, no deja indiferente a nadie, y de las que poco o muy poco se puede decir..


Bajo la premisa de luchar contra el tópico que afirma que el arte contemporáneo peca de frialdad y emotividad, los creativos han optado por evidenciar lo contrario, mostrándonos dos gráficas muy contundentes que sitúan su linea visual en los límites del característico gore cinematográfico.

Así el Museo Tamayo nos invita a disfrutar de un arte que emociona, que agrede y que invita a una contemplación activa. Un arte que nos conmueve y ¿seduce?...

Es evidente que los responsables de la campaña tratan de generar ruido en torno a su propuesta, provocando un debate interesado en torno al mundo del arte contemporáneo, utilizándolo como argumento de venta. Una fórmula muy agresiva pero que hace bueno el dicho de "provoca que algo queda".

viernes 6 de marzo de 2009

Czech National Museum: lo negativo como argumento de venta


A consecuencia del Tratado de Múnich, Checoslovaquia perdió cinco millones de habitantes y una tercera parte de su territorio que fue incorporada a Alemania. El 15 de marzo de 1939, la Primera República Checoslovaca dejó de existir: las tierras checas fueron ocupadas por la Alemania nazi y en Eslovaquia fue promulgado, bajo la presión de Hitler, un Estado de carácter clerofascista. El 1 de septiembre de 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial.

El Tratado de Munich, que recoge el Pacto firmado en 1938 entre Hitler, Mussolini, Chamberlain y Daladier, imponía una importante cesión de una parte del territorio de Checoslovaquia a la Alemania nazi.

Con motivo de la exposición de este Tratado en el Czech National Museum, los creativos responsables de la campaña de promoción de esta exposición decidieron afrontarla desde una perspectiva puramente emocional. Centrándose en el sentimiento negativo que, en torno a ese pacto de claudicación, existía entre la pobación checa, plantearon un spot sencillo pero muy contundente, en el que una anciana mujer (representante de la generación que vivió de forma directa la circunstancias de ese tratado) expresa su desagrado de forma palpable.

En publicidad lo habitual es trabajar sobre los aspectos y valores positivos de los productos, generando una imagen amable y próxima al target. Eso es lo normal. Pero, hay ocasiones en las que en el DAFO del producto a comunicar pesa más la parte negativa que la positiva, un aspecto que obliga a dar un marcado giro a los planteamientos.

Recordando las teorías establecidas por la disruption, este spot plantea una visión objetiva de la realidad social, generando un enfoque pragmático en el que las circunstancias sociales y políticas se ven desde una perspectiva externa, que no pretende modificar los roles del público, pero sí su visión sobre las cosas. Se aporta así un valor añadido a los sentimientos negativos, no dirigido a la realimentación de los mismos, sino como un recurso creativo dirigido a manifestar una nueva visión en positivo de la historia. De este modo, lo negativo se mantiene como el principal valor de atracción del producto, porque precisamente ese es el mejor motor de seducción ante el target.

Con este planteamiento disruptivo, el spot asume un elevado riesgo, ya que puede generar un efecto inverso al deseado, pudiendo provocar que el target muestre su rechazo de forma violenta.

Ahora bien, esta es una campaña muy bien pensada, articulada con gran inteligencia y con una realización brillante, y demuestra el enorme talante y talento de sus creadores y de la marca a la hora de afrontar el reto.

Es una campaña arriesgada, sí. Pero esa es también su principal virtud.


jueves 5 de marzo de 2009

Diálogo 2.0: hasta que haya confianza, hacerlo con protección



Una segunda lectura de este spot, creado por la agencia GT Tokyo para la marca de preservativos Sagami Original, me sirve para poner de manifiesto unas reflexiones particulares sobre la nueva relación entre las marcas y los consumidores en el entorno de la denominada comunicación 2.0.

Reflexiones que se centran fundamentalmente en el nuevo marco de la comunicación y en el diálogo con el consumidor. Un diálogo que obliga a un acercamiento de las marcas a los clientes y potenciales clientes. Y esta aproximación exige la implementación de nuevos canales de comunicación que agilicen la conversación y permitan la incorporación y la evolución de los argumentos y los contenidos.

Se habla mucho de la decadencia de los medios tradicionales (fundamentalmente prensa, radio y televisión) frente al impulso emergente de los nuevos canales. Y no creo que sea del todo exacto.


En mi opinión, los medios tradicionales sí están sufriendo una reconversión significativa -que no caída al vacío-, fruto de la suma de dos variables: por un lado, la aparición y diversificación de nuevos canales que rompen con el status quo imperante en la comunicación y que incorporan nuevas formas de entender el sistema de relación con el público; y por otro, los medios tradicionales sufren de forma directa los efectos de una crisis económica que afecta cruelmente a las inversiones publicitarias, y ha puesto en evidencia la sobrevaloración espacio/coste que dichos medios venían aplicando -llegándose a cuestionar la eficiencia de los volúmenes de inversión necesarios frente a los resultados obtenidos-.


Así, los nuevos medios se presentan como una alternativa emergente, que implica una mejor justicia de costes (por ahora) y aporta un nuevo valor añadido a la comunicación (el diálogo).

Pero como diría mi abuelo "no todo el monte es orégano". Los nuevos medios mantienen muchas lagunas e incógnitas que es necesario resolver para que podamos denominarlos "herramientas con garantía".

Y mientras eso sucede, los medios tradicionales seguirán manteniéndose como una herramienta útil y necesaria y, al mismo tiempo, tendrán la posibilidad de reaccionar, evolucionar e incorporar nuevos códigos de relación y diálogo que les permitirán seguir siendo competitivos.


Y es que -en mi opinión-, el actualmente sobrevalorado mundo de las redes sociales juega con la ventaja que ofrece su capacidad para entablar esa anhelada conversación entre marca y consumidor, pero sus límites indefinidos, la poca fiabilidad de los sistemas de medición de sus efectos y un entorno excesivamente volátil y cambiante -que pone en manos del público el bastón de mando de la comunicación-, las convierte en una aventura en la que sabemos dónde empezamos, pero no sabemos dónde vamos a terminar.

Y eso, para quienes venimos de una escuela de marketing y publicidad de corte clásico, es un factor que resulta incómodo y que genera un alto grado de reticencia y escepticismo -que no de oposición-.


Estoy de acuerdo en que la conversación directa con el target puede ser una fuente inagotable de recursos, de ideas y percepciones. Pero también es cierto que la ausencia de herramientas de control y de cuantificación puede transformarse en una amenaza, que puede llevar a lo prometedor al fiasco, y lo barato lo puede convertir en caro.


Leía ayer una interesante reflexión de
Marc Cortés acerca de la última campaña de la marca de caramelos Skittles, que ha puesto en marcha una ambiciosa acción de uso de los Social Media como mecanismo de comunicación y relación con sus clientes: sustituyendo todos los contenidos que venían generando en su página web por los que se generan por parte de los consumidores (y de la propia marca) y que se pueden encontrar en los Social Media.

Un hecho que marca un importante salto cualitativo en la comunicación y que llevaba a Marc Cortés a apuntar los riesgos que conlleva dicho salto: "Seguramente se pueden encontrar pasos intermedios entre lo que muchas empresas y marcas hoy están haciendo y el paso que ha dado esta marca de caramelos; algunos podréis pensar en el daño que una campaña organizada le podría hacer a la marca a través de estos Social Media, y seguramente tenéis razón, aunque demuestran entender muy bien donde está su cliente y de que forma hay que aproximarse a él".


Es evidente que estamos en las puertas de un nuevo futuro que ya alumbra una parte del camino. Un mundo apasionante en el que se establecerán nuevas relaciones y sinergias entre marcas y consumidores. Un mundo al que no hay que volverle la cara, porque está claro que es la bandera que debemos seguir. Hay que animar a nuestros clientes a dar ese paso. Pero con calma, sin arrebatos suicidas que nos lleven al fracaso. Mantengamos el temple y no nos dejemos llevar por la fiebre del oro que parece se ha destapado en nuestro entorno. No improvisemos: hacer campaña en el nuevo modelo no consiste en tener una web, un blog y un perfil en Facebook... Trabajemos con los mejores asesores y profesionales para que nos muestren el camino, ya que sólo así conseguiremos avanzar con unas garantías mínimas.

Porque, al igual que ocurre en las relaciones sexuales, hasta que no conozcamos bien a nuestra pareja, hasta que no tengamos un alto grado de confianza con el target, la mejor manera de interactuar en las distancias cortas, es hacerlo con protección...

miércoles 4 de marzo de 2009

Heineken: la vida da muchas vueltas



Visto el éxito de la última campaña del armario de Heineken y la divertida contracampaña realizada por la marca de cervezas Bavaria , no me he resistido a postear este spot que para la marca de la botella verde, ha realizado McCann Erickson Dublín.

Centrados en el valor de cada botella de Heineken -"Vida hasta el último sorbo"-, los creativos recrean la visión del recorrido de una botella hasta el final de su ciclo. Un flash retrospectivo, característico de quienes se enfrentan a una muerte inminente, que nos permite comprender el proceso de producción y distribución de cada botella hasta que llega a nuestras manos.

Original y divertido, el spot adquiere tintes de drama -reforzado por una selección musical soberbia-, dando un giro vertiginoso en el instante crítico que sirve para poner de manifiesto el valor del producto.


Con claras reminiscencias a la propuesta de Heineken titulada "Disturbance", emitida en el año 2005 -y que os adjunto al final de este post-, el spot de hoy reafirma el posicionamiento de la marca en un ámbito puramente emocional, superando los límites más racionales, abordando su comunicación desde una perspectiva de afinidad sentimental con el público.

La vida de una botella de Heineken se convierte así en el espejo de nuestras propias emociones, pero vistas bajo el prisma de la botella verde. Muy interesante.


martes 3 de marzo de 2009

TELEFONÍA CLARO: La fiebre del móvil mató al Cerdo de Guinea



Con el característico sentido del humor de la creatividad argentina, este spot de la marca de telefonía CLARO -firmado por la agencia El Cielo-, pone de manifiesto el cambio de hábitos al que la tecnología ha abocado a las nuevas generaciones de jóvenes en todo el mundo.

Un generación de tecno-niños que ha pasado a formar parte de las estrategias de comunicación y venta de las marcas, que se lanzan a por esta parte del quesito del mercado, ávidas de negocio y sin prejuicios de ningún tipo. No hay opción al debate sobre la conveniencia o no de que los más jóvenes dispongan de todo tipo de gadgets tecnológicos. No hay un compromiso educativo orientado a formar y educar en valores a quienes van a ser el futuro de nuestra sociedad... Sólo hay un prometedor negocio en ciernes, que garantiza a las marcas una dependencia congénita del target a sus productos.

Pero lo que más me llama la atención en este anuncio es que la creatividad exprime hasta el absurdo ese cambio de hábitos. Porque en el anuncio no aparece un modelo seductor de teléfono móvil de diseño, última generación y 3G, ni mucho menos. Lo único que aparece es el deseo irrefrenable de un niño por poseer una herramienta socializadora prepago o postpago, por el mero hecho de tenerla.

No hay necesidad objetiva
-porque el niño desea por empatía con los demás-, sólo el afán de unos padres por dar gusto y proveer de lo último a su hijo, obviando cualquier análisis educativo y sumergiendo a su hijo en una dinámica que empieza por sustituir una mascota por un teléfono, y que terminará con un hijo dependiente y anhelante de nuevos artilugios que le permitan ser igual o mejor que sus amigos.

Este spot nos dibuja una sociedad en la que los niños ya no juegan a la pelota en los parques, ni se manchan de barro, ni van a casa de sus amigos a jugar, ni leen libros de aventuras, ni juegan o cuidan esa mascota de la que son responsables... Simplemente nos muestra esa nueva sociedad alienante en la que los niños han pasado a convertirse en un mero objetivo de insensibles planes de marketing, que cuentan con la connivencia de unos padres incapaces de negar un capricho a sus hijos.

Está claro, la fiebre del móvil mató al Cerdo de Guinea (nombre de la especie a la que pertenece el amoroso ratoncito del spot), pero todavía estamos a tiempo de evitar que el absurdo consiga que nuestros hijos dejen de ser lo que deben ser: niños.


La cuestión del día:
¿A qué edad crees que un niño debe disponer de su propio teléfono móvil?