viernes 27 de febrero de 2009

AUDI Q5: la diferenciación como valor de marca



Diferenciarse. Crear un espacio propio que nos aleje de lo común con otras marcas y nos permita crear una identidad propia para nuestros productos y nuestra imagen como empresa. Un valor diferencial que queda perfectamente reflejado en esta magnífica campaña del nuevo Audi Q5, creada por Venables Bell + Partners, y que me sirve como ilustración al tema de este post.

Resumiendo los conceptos desarrollados por Seth Godin en su libro "La Vaca Púrpura" -una de las mejores reflexiones que se han escrito sobre este tema- asumimos la conclusión de que "...el mundo está cambiando de forma vertiginosa y, con este, las reglas del marketing. Las cuatro Pes y las viejas prácticas tan bien aprendidas durante años han dejado de funcionar por una sencilla razón: la saturación de los medios y de la mente del consumidor. Para que nuestro producto no se vuelva invisible en esta nebulosa de opciones debemos hacerlo extraordinario, diferenciarlo".

Inmersos en plena vorágine de cambios en el mundo de la comunicación con el target, es importante tener muy claro cuáles son los valores inamovibles sobre los que se deben apoyar las marcas. Valores cuya funcionalidad no está supeditada a los canales de comunicación, ni a los códigos de relación con los clientes, sino que forman parte inherente de la personalidad de la marca y de su capacidad de prescripción ante el consumidor final. Y el valor de la diferenciación es, sin duda, uno de los valores con mayor peso en el nuevo modelo de interlocución con el target.


La aparición del nuevo código 2.0 en comunicación, que rompe los estándares del monólogo de las marcas con el público y obliga a una interlocución fluida e interactiva con el mismo, aportan un extra de valor a los aspectos diferenciales de las marcas. Diferencias que trascienden del aspecto cuantitativo para situarse en un nuevo plano más abierto, el cualitativo.

Distanciarse del resto de marcas sigue siendo el camino más seguro para lograr el prestigio, pero ahora esa distancia se establece a través de nuestras propias cualidades específicas, marcando diferencias en el uso del lenguaje -que tiende al diálogo-, en la aportación de experiencias al target -que está ávido de emociones- y en la fusión de la personalidad de la marca con la del consumidor.

La aparición de los denominados
prosumers , que ha obligado a girar radicalmente los posicionamientos de las marcas en aras de mantener su status de liderazgo frente al público, establece un nuevo código de relación en la que el actor pasivo (consumidor) adopta un nuevo rol de actor activo, erigiéndose como prescriptor. Las marcas ya no se dirigen a un conjunto de personas más o menos homogéneo, sino que ahora se enfrentan a una conversación con individuos, con un colectivo de "marcas personales" con identidad propia, con criterio y con ganas de formar parte de la escala de decisión de quienes se dirigen a ellos.

Al mismo tiempo, los canales sobre los que se establece la conversación ya no son los medios denominados "tradicionales", sino que ahora son grandes redes sociales, a través de las cuales interactúan las marcas personales... Un nuevo medio que, además, es asumido y desarrollado espontáneamente por el target, y sobre el que no existe capacidad de intervención o manipulación efectiva por parte de las marcas (al menos por el momento).

Un entorno complicado -que no imposible-, en el que las marcas están obligadas a trabajar para mantenerse. Y deben hacerlo escuchando, dialogando e interactuando con su target, porque sólo así conseguirán definir su propio entorno social, en el que su mejor valor seguirá siendo la diferenciación, pero ahora vista desde una nueva óptica: la de su capacidad para generar empatía.

¿Susan Sarandon, en versión activista medioambiental, es Spoonch?



Susan Sarandon pone voz a este llamamiento a los simpatizantes de la iniciativa Acción Climática en el Capitolio de Washington, que está convocada para el próximo día 2 de marzo. Una fecha en la que miles de activistas y simpatizantes se reunirán frente al Capitolio, en el mayor acto de desobediencia civil convocada por ecologistas en la historia de los EE.UU.

¿¿¿Es esta una iniciativa Spoonch????

Para más información: www.capitolclimateaction.org

jueves 26 de febrero de 2009

Sarah's History: cuando la realidad es más terrible que la ficción


Sarah's History es una historia basada en Sarah Ezekiel, una mujer afectada por una enfermedad neuromotora y que ha servido como eje para el desarrollo de este spot -actualmente emitido en cines de Iglaterra y Gales-, y cuyo rostro se ha superpuesto al de la modelo en el montaje final.

Impactante, angustioso, desconcertante... terrorífico.

No encuentro calificativos para expresar los sentimientos que me produce la visión del spot de la fundación británica "Motor Neurone Disease Association". Esta organización ofrece su apoyo a afectados por algún tipo de enfermedad neuromotora (Parkinson, Esclerórsis Múltiple...), caracterizadas por sus terribles efectos sobre la movilidad y el control de funciones básicas en los pacientes.


Los creativos Tony Muranka y Peers Carter firman esta inquietante propuesta, que sitúa al espectador al límite de la violencia visual admisible. Al igual que las agresivas campañas de tráfico realizadas en España hace algún tiempo, la propuesta creativa ha optado por demostrar explícitamente el deterioro físico y mental al que se ve sometida una mujer a causa
de la enfermedad.

A través de una violenta coreografía, el spot nos introduce en los aterradores entresijos de un sistema neurológico deteriorado, llevándonos de un extremo a otro de la realidad sin ningún tipo de compasión.


Está claro que el spot impacta y despierta la conciencia de quien lo ve. Pero también es cierto que el regusto de miedo e incomodidad que genera puede significar un rechazo manifiesto
de una gran parte del público a la propuesta creativa y a la propia enfermedad, consiguiendo un efecto negativo y contrario a la intención que se buscaba.

La utilización de lo explícito en las campañas supone asumir un gran riesgo, y las agencias y los anunciantes tienen que medir las consecuencias derivadas de este tipo de creatividades.

En mi opinión, el mayor enemigo de la salud es el miedo. Y trabajar la comunicación para la salud bajo la clave del terror, la agresividad o el escándalo pienso que es contraproducente, porque lo único que conseguimos es que aquellos que debemos enfrentarnos a la realidad optemos por mirar a otro lado -tanto es así que son muchas las personas que han muerto de cáncer por no hacerse una prueba a tiempo debido al miedo a saber que estaban enfermos-.

Probablemente el spot "Sarah's History" sea el anuncio más terrible de la historia, pero dudo mucho que sea el más efectivo.


¿Y vosotros, qué opináis?

miércoles 25 de febrero de 2009

Briefing: para conseguir la mejor información la clave es "saber preguntar"

"Haz la pregunta clave"

Disfrutar de esta campaña, creada por Ogilvy Sudáfrica para la cadena BBC News, me lleva reflexionar sobre lo importante que resulta acertar con las preguntas para conseguir la información adecuada. Un planteamiento no exclusivo del periodismo y que también es extensible al resto de profesiones, como no podría ser de otra manera, y entre las que también se encuentra la publicidad.

Preguntar adecuadamente significa tener a nuestra disposición los argumentos necesarios para desarrollar un buen briefing que, a su vez, responde preguntando y da forma a un contrabriefing. Este cauce de comunicación nos permitirá dibujar un mapa de situación en el que el cliente, su marca y su producto encuentran acomodo en un entorno complejo pero muy revelador.

Y es ese entorno el que nos permitirá conocer la realidad de la marca, su posición en el mercado y su capacidad para competir con el resto de marcas del sector. Dispondremos también de los datos necesarios para establecer el valor diferencial de marca y producto, los perfiles del target y los canales de distribución en los que se desenvuelve... Y todo ello gracias a que hemos realizado las preguntas adecuadas.


En muchas ocasiones, las campañas dan la sensación de ser producto de una ocurrencia espontánea, de un momento de inspiración que origina una idea brillante. Pero no suele ser así. El creativo debe disponer de un buen informe que responda a las cuestiones vertebrales sobre las que se sujeta el producto porque,sin ellas el planteamiento creativo será endeble.


Los característicos cinco pilares de toda noticia -QUIÉN, QUÉ, DÓNDE, CUÁNDO y PORQUÉ- marcan la pauta sobre la que se debe construir una respuesta adecuada y que perfectamente pueden exportarse al ámbito publicitario.


La investigación se convierte así en uno de los ejes de trabajo para toda agencia publicitaria que se precie
-tanto en las labores previas, como en las posteriores a la campaña-. Y ya se que muchos profesionales que lean esto esbozarán una sonrisa y levantarán una ceja, porque la realidad suele distar mucho de la teoría. Pero la realidad nos demuestra que la información es la mejor herramienta del creativo a la hora de afrontar un trabajo, y que quienes tienen la responsabilidad de conseguirla -y que casi nunca se les nombra cuando se consiguen premios y reconocimientos-, son la mejor fuente de inspiración con la que cuenta el departamento creativo.


El famoso mito del "papel en blanco" debería ser eso, un mito. Una buena labor de investigación -que de respuesta a las preguntas imprescindibles para destripar las verdades de un producto o una marca- definirá los argumentos que impregnen de color, marquen las líneas y las tabulaciones en esa página en blanco, estableciendo así las pautas sobre las que desarrollar el esfuerzo creativo. En definitiva, aportando la justificación necesaria para hacer que una campaña sea "una respuesta contundente y solvente" a la necesidad de comunicación del cliente.


Así pues, esta magnífica campaña de BBC News plasma con maestría el axioma que debe presidir toda labor de comunicación: la mejor respuesta siempre surge como consecuencia de una buena pregunta. Y lo hace poniendo en un aprieto a aquellos que han tenido la mala (o buena) suerte de tener enfrente a un buen profesional.


Así que ya se sabe: para poder responder con una buena campaña, lo mejor es empezar preguntando bien.



martes 24 de febrero de 2009

Street marketing: El zootropo de Sony bate récords... ¿de ventas?


Zootropo, del griego zoe (vida) y trope (girar), también denominado zoetrope o daedelum, máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento.Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.
¡A lo grande!

Esa debió ser la premisa con la que trabajaron los chic@s de la agencia Fallon Londres cuando se plantearon el lanzamiento de los nuevos televisores Motionflow Bravia para la marca Sony. Y, evidentemente, grande fue la respuesta que plantearon: ubicado en la ciudad de Venaria -próxima a Turín-, un enorme zootropo reproducía una espectacular imagen estroboscópica de un futbolista y permitía "dimensionar" el nuevo aporte tecnológico de la marca.

Hace pocos días leía en el blog Publikda las reflexiones que hacía Barb sobre la evaluación de los efectos del street marketing y los sistemas de medición de impactos sobre el target. La autora comentaba las dificultades de medición de este tipo de acciones, debido entre otras razones a su efímera localización y al flujo variable de personas que lo ven in situ.

Es evidente que las nuevas propuestas de street marketing buscan trascender al propio espacio en el que se ubican, globalizando la acción mediante la viralización expontánea por un lado (los propios asistentes se encargan de las labores de buzz a través de las fotos y vídeos que ellos mismo hacen y que difunden a través de la red) y, por otro, la viralización "inducida" (como es el caso del vídeo de hoy) de la que se responsabilizan la agencia encargada de la campaña y la propia marca (a través de sus plataformas on line).

Y es a través de esta viralización donde los datos pueden servir como termómetro de los efectos de la campaña: referencias en buscadores, comentarios en blogs, visionados en plataformas de difusión de vídeos e imágenes, etc. Datos que ubican la marca y su producto en el espacio global de la red y que nos aproximan al nivel de impacto obtenido... que no al nivel de éxito de la acción.

Porque por mucho que hayan cambiado los soportes, por mucho que se logren importantes datos de audiencia, el éxito para el cliente se mide casi exclusivamente por el aumento de las ventas, no por el número de personas que han visto la campaña.

Es obvio que la imagen de marca y su valoración por parte del target es importante, pero hace falta mucho más. Porque de nada sirve tener una buena imagen si después no se produce el consiguiente crecimiento en las ventas.

No negaré que la acción planteada por Sony es llamativa, porque lo es. No negaré que tiene todos los papeles para generar un potente buzz por la red -porque por algo estamos hablando hoy del tema en este blog-... pero permitidme que dude que esta iniciativa (por sí sola) produzca un causa-efecto sobre las ventas.

¿Porque cuántos de los lectores de este post, que han visto el vídeo, van a buscar posteriormente información sobre el producto?

¿Cuántos visitantes saben las características técnicas del nuevo modelo de televisor de Sony?

Es evidente que todos recordaremos el megamontaje de Sony, incluso recordaremos que batió un record Guinnes (logrando un lugar en el famoso libro), pero dudo mucho que recordemos las características técnicas que hacen de los Motionflow Bravia un producto diferencial. Y es que la enorme difusión que están alcanzando este tipo de acciones pueden llevarnos a pensar que esta herramienta puede funcionar como campaña por sí sola. Y nada más lejos de la realidad.

El street marketing es una buena herramienta de trabajo, pero no es la panacea universal. Las grandes cuentas -entre las que se incluye Sony- y las grandes agencias -entre las que se incluye Fallon- saben que este tipo de acciones son complementarias a una planificación adecuada de campaña y a un correcto trabajo de posicionamiento de marca y de valorización del producto.

El street marketing funciona a modo de complemento vitamínico en una buena planificación de campaña, en la que se combinan un gran número de herramientas publicitarias tradicionales y no tradicionales. Un complemento que sirve para aportar al target una "experiencia" memorable que le emocione y seduzca, incitando a identificarse con la marca, marcando un camino que le conduzca a la meta: la compra.

En definitiva, no hay que equivocar los papeles. Detrás de estas acciones hay, casi siempre, mucho más que una anécdota. Hay una campaña bien estructurada y planificada y que cubre todos los flancos a los que el street marketing no llega, que son muchos.

lunes 23 de febrero de 2009

"Blowin' in the wind", la otra vuelta al mundo de Bob Dylan y el Co-operative Bank


“Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; vosotros, los que tenéis más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas.” (Bob Dylan)

Las canciones de Bob Dylan han sido una buena fuente de bandas sonoras publicitarias. Victoria's Secret, Cadillac, Apple y Pepsi, son algunas de las marcas que han utilizado las creaciones de este formidable cantante, para poner el broche de oro a sus campañas publicitarias.

La última marca en apuntarse a la música de Bob Dylan ha sido el banco británico Co-operative Bank, que ha escogido la conocidísima canción "Blowin' in the wind" como eje central de su campaña de imagen. Y digo que ha sido escogida como eje central porque los creativos responsables del spot -la agencia McCann Erickson-, han dejado que recaiga todo el peso del mensaje sobre la propia letra de la canción, dando forma a un anuncio que más parece un videoclip musical, que un genuino spot de banco.

Pero la intrahistoria de este spot parte de la propia decisión de Bob Dylan de ceder los derechos de la canción. Una decisión que respondía a la política empresarial del Co-operative Bank, basada en la defensa del medio ambiente y el progreso sostenible. Unos valores éticos -junto con una suculenta cifra de dólares- que ablandaron el carácter del cantante y dieron lugar a esta preciosa creación publicitaria.

Así, el spot significa un importante giro para el lanzamiento de la imagen del banco, que aprovecha el carácter histórico de la canción -"Blowin' in the wind" está considerada como canción protesta y se convirtió en el icono musical de los movimientos antisistema en los años 60-, para transmitir una imagen basada en valores solidarios y de protección medioambiental.

Con todo, el resultado muestra un poético recorrido alrededor del mundo de valores de Co-operative Bank (el spot acaba donde comienza), que se desmarca con un posicionamiento diferencial y bastante atípico para la imagen a la que nos tienen acostumbrados los bancos, permitiendo de este modo, que el público comprenda y valore su innovadora fórmula de relación con los clientes.

Muy interesante.

Earth Hour 2009: el apagón que iluminará el mundo



Con el objetivo de duplicar el número de ciudades que participaron en el año 2008, EarthHour lanza una nueva campaña para lograr la sensibilización mundial en torno a la grave amenaza que supone el cambio climático.

Esta iniciativa, que cuenta con el apoyo de la organización WWF, invita a realizar un apagón de luces a lo largo de una hora, con el objetivo de que la oscuridad se convierta en la correa de transmisión del mensaje ecológico. Una iniciativa mundial que tiene su origen en la ciudad de Sidney (Australia), y que en la pasada edición de la "Hora de la Tierra' 08" tuvo una magnífica acogida que sumó a más de mil millones de personas en todo el mundo.

La convocatoria para este año se ha emplazado al día 28 de Marzo, a partir de las 8,30 pm (hora de Sidney).


La agencia Leo Burnnet es la agencia responsable de la campaña de este año, contando, además, con la inestimable colaboración de
Shepard Fairey, que ha diseñado el cartel para la presente edición, en el que hace una alegoría del ya mítico cartel de campaña de Obama.

Una gran acción a la que quiero sumar la humilde aportación de este blog, realizando ese día un simbólico apagón mediante la utilización de fondo negro, por ser la mejor forma de reducir los consumos energéticos a través de la red -tal y como hizo Google en la edición del pasado año-.

¿Te animas? En esta campaña ganamos todos.

También puedes apoyar esta iniciativa a través de las redes sociales:


viernes 20 de febrero de 2009

Ultra Touch S8300; el pequeño gran viral de Samsung




Amorosa. Así podríamos catalogar la última propuesta viral de Samsung para el lanzamiento de su modelo de móvil Ultra Touch S8300. Gracias a un tweet de Lidia Miras, descubrí este divertido spot, en el que una serie de amables bichos nos van desentrañando los innumerables usos del nuevo modelo de teléfono móvil.

Fotos, películas, GPS... un sinfín de utilidades que se exponen de manera original y muy amable ante el target. Lo peculiar de esta propuesta reside en la visión tecnológica que la marca transmite a través del viral. No se utilizan sofisticados efectos especiales, ni se plantea una imagen de modernidad y vanguardia, más bien todo lo contrario: efectos rocosos, ambientación tirando a retro-cutre, títulos tipo teletienda y animación trompicada. Pero precisamente por eso, el viral funciona.

Cuando una idea tiene gancho no es necesario buscar el éxito viral a través del espectáculo visual. No hace falta derroche tecnológico. Porque nadie se resiste a disfrutar de la visión humanizada de unos adorables hamsters, de unos amorosos perritos o de unos somnolientos conejos convertidos en simpáticos funcionarios que engrandecen el producto (y aquí el tamaño sí que importa) y lo presentan como una gran herramienta de trabajo y ocio con múltiples aplicaciones.

Haciendo grande lo pequeño, y lo pequeño grande, Samsumg y la agencia responsable de la campaña, Viral Factory, consiguen magnificar los beneficios de su Ultra Touch S8300, cediendo el protagonismo de forma muy acertada a estos divertidos animalitos, sacando el máximo partido al producto y convirtiéndolos en los auténticos protagonistas de esta campaña -hasta tal punto, que no tengo claro si comprar una mascota o el teléfono móvil-.

Una vez más, queda demostrado el enorme poder de la publicidad viral cuando está bien hecha y que el éxito de estas iniciativas no depende tanto del presupuesto, sino de la idea.


jueves 19 de febrero de 2009

Twitter y el valor de las emociones



Este cortometraje, creado por Publicis Mojo and @RadicalMedia, me sirve para ilustrar mi visión personal acerca de uno de las herramientas que mejor reflejan el espíritu de diálogo y comunicación 2.0: Twitter.

Un corto que cuenta una historia de amor en pocas palabras y pone en evidencia la necesidad humana de comunicarse y transmitir sus sentimientos. Una buena metáfora que puede servir como explicación al éxito de las ya populares redes sociales, entre las que se encuentra Twitter.

Cuando uno está enganchado a Twitter suele perder la referencia de dónde y cómo está. A medida que esta nueva herramienta de comunicación te va envolviendo, descubres que "conoces" a mucha gente, que interactúas con ellos, que aprendes de lo que dicen o te enseñan; que te informas, que te preocupas por sus problemillas, que los echas de menos cuando no se conectan... En definitiva, que se han convertido en parte de tu día a día. Se han convertido en parte de tu conversación diaria y, sin embargo, no los conoces de nada...

Bueno sí los conoces... de Twitter.

"Conocer, valorar y empatizar" son las claves sobre las que se asienta el fenómeno Twitter, y que se corresponden con las mismas pautas que cualquier otra red social. La diferencia reside en la fluidez de la conversación. Una característica que le confiere a Twitter un "valor añadido", sobre el que se fragua su creciente éxito. Un valor que se suma al enorme poder de difusión de la información -como quedó demostrado en el reciente atentado en la Universidad de Navarra- y que ha superado la propia capacidad de reacción de los medios de información on line.

Pero hay un aspecto "colateral" que, en mi opinión, es una clave muy importante para el creciente el éxito de Twitter y su potencialidad como herramienta de comunicación para las marcas: la capacidad para transmitir emociones y compartirlas.

El factor tiempo en el espacio de diálogo 2.0 se caracteriza por el asincrónico lapso temporal que se produce en la conversación (el tiempo de respuesta se prolonga indeterminadamente), lo que impide el desarrollo de una emoción natural. Eso en Twitter no ocurre, y hace que las emociones compartidas se desarrollen de forma rápida: si alguien esta enfadado, encuentra un mensaje de apoyo; si alguien tiene una duda, son muchas las respuestas; si alguien está feliz, son muchos los que esperan que sea contagioso; si alguien propone una cita para tomar una cerveza, siempre hay alguien dispuesto a acompañarle...

Precisamente, esa capacidad de generar empatía es uno de los aspectos más explotables para las marcas, porque disponen de un medio de diálogo con su target que va más allá del contacto profesional.

Y es que la emoción, convertida en experiencia para el target, ha formado, forma y formará parte de las estrategias de comunicación de las marcas, convirtiendo a los nuevos soportes empatizadores en vehículos sobre los que generar valor.

Ahora sólo hace falta definir el camino a seguir. Una búsqueda ya iniciada, en la que resulta fundamental valorar los esfuerzos de aquellos que ya han visto la oportunidad y están abriendo las vías de este nuevo diálogo de marcas. Valoremos cada paso, porque de esa senda que ya se dibuja, nacerá el camino que nos lleve hacia el nuevo modelo de comunicación del que tanto se habla y del que tanto se espera.

La cuestión del día:
¿Crees que Twitter es una buena herramienta de trabajo?

miércoles 18 de febrero de 2009

LOEWE'S SOUND: Se puede decir más alto, pero no más claro



Divertida y atinada propuesta publicitaria creada por la agencia Scholz & Friends de Berlín -y producida por Element E - para la marca de televisores LOEWE.

Cuando una creatividad es capaz de reunir los valores del producto y exponerlos de forma notable, sorprendiendo al público con amabilidad, una gran parte del camino está recorrido. En este caso, la imaginación del equipo creativo de la agencia ha sabido romper con la seriedad, el hieratismo y demás tópicos característicos de un espectáculo de ópera, para recrear una farsa humorística que sirve para poner en evidencia las calidades y cualidades del sonido de los televisores y equipos periféricos de LOEWE.

Se presenta así un buen spot, en el que me gustaría destacar la cuidada selección de personajes, puesto que son el elemento clave para hacer que la farsa funcione. Su gran capacidad de expresión y su morfología física permiten ir construyendo la historia, dando forma visual al sonido, sin perder por ello ni un ápice de credibilidad: todos podrían ser, sin lugar a dudas, cantantes de ópera.

Una vez más, la ruptura de los tópicos más arraigados vuelve a ser la herramienta eficaz para la creación de una más que correcta imagen de marca y soporte para una creatividad desbordante.



martes 17 de febrero de 2009

SHELTER: "Ayúdanos, 1'9 millones de británicos pueden perder su hogar"


Shelter -fundación británica dedicada al fomento de vivienda social y al apoyo a familias con problemas de alojamiento-, puso en marcha una campaña el pasado día 9 de Febrero destinada a poner de manifiesto la gravedad de la crisis inmobiliaria en Gran Bretaña. Una crisis que sitúa al borde del impago -y la consiguiente situación de embargo- a cerca de 1'9 millones de hipotecas.

Con el objetivo de lograr fondos que les permitan seguir ayudando a las familias con problemas, Shelter ha puesto en marcha esta campaña -realizada por Leo Burnett, London-, a través de anuncios en prensa, cartelería, televisión y una página web, con la clara intención de mostrar una dramática realidad a la que es necesario hacer frente para evitar el colapso inmobiliario en el Reino Unido.

Adam Sampson, Director Ejecutivo de Shelter, ha señalado que “Esta campaña tiene como objetivo mostrar a la gente el hecho de que estamos en medio de una enorme crisis de vivienda en el Reino Unido, y al mismo tiempo recordar que Shelter está aquí para ayudar a cualquier persona que esté en situación de riesgo de perder su hogar".

El spot, rodado a modo de plano secuencia, muestra la imagen de una ciudad en la que una serie de edificios construidos como castillos de naipes se van destruyendo paulatinamente. Una metáfora sobre la fragilidad de un sistema que ve cómo con la crisis ha abocado a una dramática situación a miles de familias.

Se habla mucho sobre la crisis, sobre las pérdidas millonarias de grandes inversores, sobre lo que hay que hacer o dejar de hacer para afrontar el problema, pero pocas veces somos conscientes de que la situación económica está llevando a la quiebra a miles de familias. Familias para las que no hay grandes titulares en los periódicos y cuyo caso nunca abrirá un informativo de televisión.

Una buena iniciativa, trasladable también a nuestro país, y que sirve para recordarnos que este es un problema de todos, porque a todos nos puede suceder que nuestra casa se convierta en un castillo de naipes.

Fuente

lunes 16 de febrero de 2009

Amor y cariño: la nueva moneda del Absolut World se cotiza al alza



Absolut es una marca Premium de vodka que siempre estuvo ligada al arte, la vanguardia y la innovación desde su comunicación. Fue pionera en el lanzamiento de vodkas aromatizados y en 1999 su campaña publicitaria fue elegida como una de las diez mejores de la historia de la publicidad por la revista especializada Advertising Age.

Manteniéndose fiel a su línea de campaña "An Absolut World", iniciada en el año 2007, la conocida marca de vozka vuelve a la carga con un nuevo spot de alto contenido emocional. Una nueva propuesta en la que nos plantea una amable visión de un mundo en la que la moneda de pago son los abrazos y los besos.

Creado por la agencia TBWA\Chiat\Day, el spot ha contado con la exquisita realización de la productora Person Films & H.S.I. Productions, responsable de la elección de una soberbia banda sonora -“A Kiss to Build a Dream On de Louis Armstrong-, y que sirve como guinda a esta nueva propuesta.

Nueva campaña que viene a ahondar en el excelente trabajo que, en materia de imagen y comunicación, viene desarrollando esta marca a lo largo del tiempo, y que la ha convertido en uno de los iconos publicitarios de las últimas décadas. Cabe señalar que la relación de la marca con el mundo del arte y la creatividad comenzó en 1985, cuando Andy Warhol pintó por primera vez la botella de Absolut, aspecto que influyó de manera decisiva en el hecho de elevarla como pieza emblemática de su comunicación y que la llevó a ser elegida como una de las diez mejores campañas de la historia de la publicidad en 1999.

Un trabajo de branding y posicionamiento constante y una adecuación a las tendencias de los mercados hacen de Absolut una refencia a tener en cuenta, no sólo por los consumidores de vozka, sino por todos aquellos que trabajan -o van a trabajar- en el mundo de la comunicación y la publicidad de marcas.

La cuestión del día:
¿Crees que las marcas valoran adecuadamente el papel del diseño en sus estrategias de branding y posicionamiento?

viernes 13 de febrero de 2009

Citröen se reinventa y declara la guerra al victimismo


El constructor automovilístico francés Citroën, del grupo PSA Peugeot-Citroën, ha presentado de forma simultánea en 34 países su nueva imagen de marca, unida a un amplio plan de marketing mundial bajo el título 'Citroën se reinventa', que incluye el lanzamiento de seis nuevos modelos en Europa en los próximos tres años, con presentaciones cada seis meses.
La apuesta de Citroën por su nueva imagen pasa por renovar el aspecto de los 8.000 puntos de venta que posee en todo el mundo, durante los próximos cinco años. Así, los los concesionarios de la marca sufrirán una transformación en sus espacios de presentación de los vehículos, acogida, venta y reparación.

Tal y como señaló el director de Marketing de Citroën, Xavier Chardon "La marca se había quedado por detrás de sus productos y teníamos la necesidad de entablar una nueva relación con los clientes".

Asimismo, el logo, que no había cambiado desde los años ochenta, se renueva con líneas más curvas y combinando el color rojo en las letras y el plateado en los 'chevrones', que ganan tres dimensiones y se adapta a la nuevas tendencias del diseño, en las que la aplicación web ha cobrado un gran protagonismo.

Coincidiendo con el lanzamiento de su nueva imagen, la empresa ha creado 'Citroën Bussiness', dirigida al cliente profesional, con servicios y horarios de apertura adaptados, que se implantará el 50 concesionarios de Francia, Alemania, España, Reino Unido, Italia, Bélgica y Holanda.

A pesar de que Citroën vio caer sus ventas mundiales un 7,5% en 2008, ha decidido comenzar el 2009 con la renovación de su imagen y apostar por nuevos productos, que ya se pueden consultar en su página web.
"Frente a la crisis Citroën opta por no ser víctima", bajo esta premisa, la marca francesa da un paso adelante trasladando al mercado una agresiva estrategia destinada a reposicionar a la marca, adecuándose a la situación del mercado, en un intento de recuperar una situación de liderazgo que había ido perdiendo paulatinamente.

Coincidiendo con la presentación, Citroën ha lanzado a los medios el primero de dos spots en los que la marca presenta su nueva imagen. La peculiaridad de este primer anuncio reside en el hecho de que el mensaje no se centra en la evolución gráfica de su identidad, como suele ser habitual, sino que se centra en la evolución tecnológica desarrollada por la marca para conseguir vehículos más seguros y menos contaminantes. Evolución hacia la sostenibilidad como primer argumento de valor de Citroën.

La campaña ha sido creada por la agencia H y la realización ha corrido a cargo de
Mr. Hyde.



jueves 12 de febrero de 2009

Miradas que matan. Una forma inadecuada y salvaje de hacer campaña contra la miopía


Excesivo, violento y desacertado.
Esos son los calificativos con los que resumiría este anuncio creado por la agencia peruana
AUNT POISON & The Alien Mindbenders. Si el objetivo es promocionar la salud visual de nuestros hijos, creo que esta propuesta creativa lo supera con creces, puesto que al hecho de ser fundamental una buena visión para el desarrollo de los niños se suma, de forma explícita, la necesidad de disponer de un sistema educativo moderno y tolerante, en el que el diálogo sea el eje de la disciplina.

No me parece para nada acertado el hecho de que la creatividad utilice el modelo de profesor retrógrado e intransigente -por muy gorda que sea la trastada-, para tratar de evidenciar la necesidad de cuidar la vista de nuestros hijos. Porque la violencia gratuita, la disciplina del palo y la intolerancia nos son argumentos ni valores lícitos en ningún tipo de campaña. Y mucho menos, si se tratan desde una perspectiva humorística -como es el caso-, ya que banaliza y juega con un problema que es mucho más grave que el de ponerse unas gafas.

Siempre
he defendido el papel socializador y de promoción de valores que debe tener la publicidad. Un papel que colabore en el desarrollo de una sociedad moderna, tolerante y solidaria. Y es que es responsabilidad de las marcas utilizar la creatividad, además de para vender más productos, para impulsar ideas y valores que colaboren en la creación de un modelo social más justo para todos.


No acostumbro a traer al blog aquello que no me gusta -porque entonces lo convertiría en un archivo de mal rollo- pero, en esta ocasión no ha habido opción... No me gusta nada esta campaña. Y no me gusta porque nunca desearía un profesor así para mis hijos.


martes 10 de febrero de 2009

"CORALINE": UN DIÁLOGO PUBLICITARIO A TRAVÉS DE 50 CAJAS


"Coraline" cuenta la historia de una joven que abre una puerta secreta en su nueva casa y descubre una segunda versión de su vida. A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero cuando su increíble y maravillosa aventura empieza a tomar un cariz peligroso y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, Coraline deberá recurrir a su determinación y coraje, a la ayuda de los vecinos y a un gato negro con el don del habla para salvar a sus auténticos padres, a unos niños fantasmas y regresar a casa.
Basada en el superventas internacional de Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick, el realizador de Pesadilla antes de Navidad, "CORALINE" es la primera película de animación stop-motion rodada en 3-D y alta definición.

Pero en el post de hoy no me centraré en la película en si -cuyo estreno en España está previsto para finales de año-, sino que comentaré la magnífica campaña de lanzamiento diseñada por la agencia Wieden+Kennedy de Portland a petición de la productora Laika Entertaiment.

Una campaña en la que se integraron piezas de publicidad tradicional en combinación con acciones de marcado carácter interactivo con el target (y que podreis ver en el vídeo del final del post): una web con historia, diseño de unas zapatillas de edición limitada de la marca Nike, escaparates y marquesinas interactivos, acciones dirigidas específicamente a bloggers, etc.


Y es este último aspecto uno de los más notables de esta campaña, ya que para poder "seducir" a la blogosfera, la empresa eligió a 50 bloggers susceptibles de estar interesados en promocionar la película.


Para ello, la agencia diseñó
50 cajas personalizadas y manufacturadas, cuyo contenido era único -en una demostración de personalización, exclusividad y precisión- y contenían diferentes objetos relacionados con la película, además de una carta que incluía la contraseña para acceder a una zona exclusiva de la web y una llave simbólica que abre la puerta de un mundo de ilusión y fantasía.


LA CAJA



Gracias a esta acción, la productora consiguió que el film comenzase a generar buzz a través de la red, preparando el camino al lanzamiento del trailer y el posterior estreno.

Esta acción demuestra claramente el importante papel que las acciones impulsoras de
WOM (word of mouth) está tomando en las estrategias publicitarias, que han abierto el camino para un nuevo enfoque de las campañas en las que los generadores de contenidos de la red tienen mucho que decir.


Otro aspecto será el debate que se abre en torno a la objetividad de los "posts contratados" y su repercusión sobre la objetividad de los bloggers a la hora de dar su opinión -y que ya ha ocasionado intensos debates en la red-. Pero a día de hoy, y atendiendo al aspecto puramente publicitario, los blogs se están convirtiendo en una buena herramienta para las agencias a la hora de "hacer llegar con éxito" sus campañas a la red.


En mi opinión, la campaña de lanzamiento de "Coraline" es un buen ejemplo de cómo la publicidad debe adaptarse a las nuevas circunstancias de comunicación que genera la red, integrando soportes y, lo que es más importante, haciendo que la base de toda publicidad, "la idea", se traslade de forma coherente y eficaz a esos nuevos soportes.

Demostrado queda que el "poner en carcasa on line" una campaña no significa hacer un banner o lanzar una web. Ni mucho menos. La nueva publicidad -la buena-, utiliza todos los recursos posibles para traducir las ideas al nuevo lenguaje surgido de internet, proponiendo iniciativas que inciten al diálogo y la interacción con el target y que permitan su incorporación como parte activa del producto. La nueva publicidad ha acabado con el tradicional monólogo de las marcas y sus productos para abrir un nuevo camino muy prometedor: el del diálogo con el público.

LA CAMPAÑA





La publicidad virtual, nueva herramienta de venta




Tanto la marca de juguetes LEGO, como la de automóviles MINI, se han lanzado al uso de la "publicidad virtual" como complemento a su estrategia de comunicación. Gracias a una sofisticada tecnología, las cajas de juguetes y los anuncios en prensa ofrecen la posibilidad de "virtualizar el producto en tres dimensiones", descubriendo sus aspectos más relevantes al consumidor.

En el caso de LEGO, el fabricante danés de juguetes ha puesto a prueba el lanzamiento de su "caja digital "en determinados toyshop y tiendas en todo el mundo. Un soporte interactivo que utiliza la tecnología desarrollada por la empresa METAIO - con sede en Munich- y que, gracias a la combinación de una cámara y una pantalla, el software permite que las cajas de LEGO revelen su contenido totalmente montado, desarrollando una animación en 3D del juguete en cuestión.

Por su parte, la marca MINI plantea una propuesta algo más compleja. Utilizando el tradicional anuncio en revistas especializadas, la conocida marca de coches incorpora el código que activa el software, invitando al público a visitar la página web de MINI y asisir a la "proyección virtual del coche" mediante la utilización de la webcam.

En ambos ejemplos se demuestra cómo el desarrollo tecnológico bien entendido es una fuente inagotable de ideas para la nueva publicidad. Nuevas propuestas que persiguen indefectiblemente la "generación de experiencias" al target como fórmula de seducción y atracción, y que auguran profundos cambios en los argumentos y planteamientos característicos de la "publicidad tradicional".


La cuestión del día:

¿Crees que los cambios en las fórmulas publicitarias, y su tendencia a la utilización de la red como soporte, significará el fin de los medios tradicionales?


¡Que no me llamo Álvaro Pérez!

"Este 'blog', 'The orange market', es mío y solo mío, que aunque pueda parecer una frase pronunciada por un niño que se agarra su juguete como si fuese un tesoro, es una frase que quiere decir que ni pertenece a ninguna empresa ni nada por el estilo. Este es el 'blog' de Javier Varela, gallego de nacimiento y profesional del marketing de adopción". Este es el grito de uno de los 'blogger' de marketing españoles más conocidos y reconocidos de la red que, sin comérselo ni bebérselo, se ha visto envuelto en el escándalo de corrupción destapado en Valencia por el juez Garzón, y que ha llevado a la cárcel a Álvaro Pérez Alonso.

La clave de todo este desatino está en el nombre de la empresa del detenido, "Orange Market", que por pura casualidad se parece al nombre del blog de Javier Varela, "The Orange Market". Coincidencia que ha hecho que algún medio -que no veía la necesidad de contrastar la información- vinculara el blog de Javier Varela a la información sobre la supuesta trama de corrupción.

Así, el conocido 'blogger' veía cómo su bitácora se convertía en el centro de atención, disparándose el número de visitas -que llegaban por equivocación- y siendo el centro de comentarios de todo tipo en diversos foros de la red. Situación que ha llevado a Javier Varela a tener que dar una explicación por un hecho a todas luces injusto. Dicho queda: la naranja de Javier Varela es fresca y saludable.

lunes 9 de febrero de 2009

MAX IT: Pepsi y su fórmula antisistema para conseguir empleo



En medio de una sociedad convulsa por el aumento del desempleo, Pepsi Max nos propone una campaña en la que "cualquier medio es aceptable para conseguir un puesto de trabajo". Creado por la agencia CLM BBDO, el spot plantea una hipotética entrevista de trabajo en la que el candidato sufre una crisis aguda de histerismo.

Bajo esta premisa creativa, Pepsi Max nos define un perfil de consumidor inteligente, transgresor y dispuesto a cualquier cosa con tal de ayudar a los amigos. Una definición de personalidad aglutinada en torno a la imagen de esta bebida refrescante que busca posicionarse como referente para un target joven, ambicioso y moderno, pero para el que el valor de la amistad se sitúa por encima de los convencionalismos de la sociedad actual.

La ruptura de los estándares sociales es una herramienta bastante habitual en publicidad, porque permite que las marcas sean percibidas desde una perspectiva alternativa, con ciertas dosis de mentalidad antisistema y que son muy bien recibidas por parte del público más inconformista.

En esta ocasión, Pepsi utiliza esta fórmula integrándola en medio de una situación laboral, lo que le da una mayor dosis de actualidad, planteando una divertida propuesta como argumento de venta de sus burbujas refrescantes. Otra cosa será que alguien tenga la desacertada idea de intentar encontrar trabajo aplicando la fórmula de Pepsi Max, porque mucho me temo que no obtendrá los mismo resultados.

La cuestión del día:

¿Crees que la ruptura de los convencionalismos sociales es una herramienta eficaz para el posicionamiento correcto de las marcas?